История рукоделий: шетландское кружево
Автор: Наталия Горюшкина
| на страницу → |
Иногда его называют «шотландским», просто по созвучию. И это тоже правильно. Шетланды — группа из 100 с небольшим островов на самом севере Шотландии, многие из которых — необитаемые скалы. Суровый климат, холодное море, бедные почвы. Не удивительно, что местные овцы давали необычайно тонкую и теплую шерсть. И хотя она не подходила для ткачества, но отлично годилась для вязания. Это и определило основное занятие местных мастериц — они вязали из этой шерсти как теплые мужские свитера (знаменитое жаккардовое цветное вязание Fair Isle (Фэр-айл ), так и тонкие ажурные чулки и шали.
Удивительно, но почему-то именно страны с суровым климатом славятся своими кружевами и ажурами. Достаточно вспомнить знаменитое ирландское кружево. Видимо, сказывается то, что эти виды рукоделий требуют больше времени и сил, а у жителей северных островов Европы нет возможности заниматься земледелием. Зато свободных вечеров — достаточно. Вот так, при свете масляной лампы и рождались знаменитые на весь мир традиции вязания. Кроме Шетландских островов, включая Фэр-айл, похожая ситуация была на Фарерских островах, в Исландии, Скандинавии, в других отдаленных портах Британии.
Известно, что на шетландских островах тонкие шерстяные чулки вязали уже в XVI веке, они были как простыми, так и ажурными. Причем, обеспечивали ими шетландцы не только местных жителей, но отправляли на экспорт. Забавно, но основными поставщиками были . рыбаки с континентальной части Британии, ловившие селедку в местных водах. Они первыми начали скупать у местных жителей вязаные изделия. Позднее на Шетландах сложились целые вязальные гильдии, которые занялись организованным сбытом продукции.
Но наступил XVIII век, в вязании началась индустриализация, вязальные машины практически вытеснили рукоделие, и местный чулочный промысел постепенно пришел в упадок. Мастера начали искать новые ниши, как бы мы сейчас сказали. Часть начала окрашивать местную шерсть природными красителями и вязать из нее яркие жаккардовые свитера (особенно славился такими остров Фэр-айл), другие начали использовать приемы ажурного вязания, использовавшиеся ранее для вязания чулок, уже для других, более сложных изделий — накидок, чепцов и, конечно же, шалей.
Вообще центром ажурного вязания и вязаных чулок еще с XI века была Испания, оттуда эта техника быстро распространилась по всей остальной Европе. Считается, что испанские кружевные узоры могли прийти и на Шетланды через все тех же торговцев рыбой. Хотя есть сведения, что этому могли поспособствовать и местные вязальные гильдии. Они нередко посылали своих учеников за границу изучать иностранные методы и узоры. Так или иначе — по разным источникам ажурное вязание появилось на Шетландах начиная с 1832 года. Именно так датирован первый полностью задокументированный предмет из шетландского кружева — детский чепчик. Как видно, вещь это достаточно сложная, с большим количеством узоров. Вряд ли простая вязальщица носков сходу связала бы такую. Это дает все основания утверждать, что традиции ажурного вязания на Шетландах — куда более древние. Итак, качественное длинное волокно из шерсти местных шетландских овец давало очень тонкую пряжу, а местные женщины — были прекрасными вязальщицами. Все это способствовало быстрому развитию новой отрасли индустрии.
В историю шетландского вязания вписано одно имя: в 1838 году Эдвард Станден — торговец и оптовик из Оксфорда — посетил Шетланды и был восхищен местными мужскими носками (экспорт чулок к тому времени полностью прекратился). Он предположил, что спрос на изделия местных мастериц могла бы возродить смена ассортимента и порекомендовал вязальщицам переключиться на шали и платки. Идея всем понравилась: в течение нескольких лет мастерицы подбирали, придумывали и адаптировали узоры. Так родилось искусство шетландского кружева. А Станден посвятил все свое время и энергию его развитию и продвижению. Он писал памфлеты, читал лекции, писал статьи о шетландском кружеве, устраивал передвижные выставки. К сожалению, он умер в 1845 году, так и не завершив всего задуманного, но даже то немногое, что он успел сделать, способствовало развитию и популяризации данного вида рукоделия и не дало ему кануть в безвестность.
Местные девочки учились вязать с очень раннего возраста: им давали спицы просто поиграть, и они начинали с того, что копировали в играх своих вяжущих матерей. Потом им показывали первые узоры и приемы вязания, постепенно усложняя задачу. В итоге взрослая девушка могла вязать со скоростью 200 петель в минуту. Это им удавалось при помощи специального вязального пояса из кожи с мешком, набитым конским волосом. В прорезь на мешке втыкали правую спицу. Таким образом спицу и готовую работу не надо было держать в руках, и со стороны казалось, что указательные пальцы обеих рук вязальщицы просто играют петлями.
По мере роста готовой вещи ее прикрепляли на специальный крючок или булавку на левой части пояса. Это и освобождало руки, и создавало необходимое натяжение вязания. Шетландская вязальщица в любой момент могла отложить вязание и заняться другими делами, а затем вернуться к работе.
В ходу были еще и вязальные ножны, которые тоже крепились к талии. В них вставляли особые тонкие и гибкие спицы, известные как wires (проволока). Спицы изгибались и под действием силы упругости выпрямлялись сами, увеличивая скорость вязания.
В своем памфлете, опубликованном в 1844, Эдвард Станден писал: «Шетландская женщина вязала с детства, ее клубок и спицы сопровождали ее повсюду — в поле, в промежутках отдыха, даже во время тяжелой работы ее пальцы были заняты, ее можно было встретить на холмах с тяжелой корзиной на плечах, согнувшуюся под тяжестью, но все еще вяжущую».
Было и разделение труда — молодые женщины с хорошим зрением и проворными пальцами всегда имели в работе два проекта: носки из темной пряжи, которые вязались в случайные моменты или в сумерках, и тонкую кружевную шаль или вуаль, их вязали дома, длинными вечерами или в то время, когда не нужно было отвлекаться на повседневные дела. Пожилые женщины обычно вязали носки — для семьи или на продажу.
Надо сказать, сами местные жители кружевные вещи носили крайне редко — в лучшем случае это была нарядная одежда, детские крестильные шали и платья. Ажурные изделия вязали преимущественно для продажи. Деньги, получаемые за них, были очень нужны для семьи, они позволяли платить ренту. Когда с финансами было совсем плохо, некоторые женщины были вынуждены отказаться от работы на своих приусадебных участках, чтобы целыми днями вязать тонкие кружевные шали и продавать их.
Единственная вязаная шаль, которую носили шетландские женщины, был хэп (hap). Это слово на древнешотландском языке означало «покрывать сверху» или «заворачиваться». Вязали такую шаль из более толстой пряжи, чем ажурные шали, часто темного цвета, чтобы реже стирать. Она имела центральную часть, вязанную платочной гладью, узорную волнистую кайму из пряжи других цветов и зубчатый край. Как понятно из названия — ею можно было укрыться или завернуться для тепла. Хэп использовали и как подушку, и как одеяло, и как скатерть для пикника, в нее можно было завернуть ребенка или постелить на кровать.
А вот спрос на ажурные шали рос год от года. Уже в 1851 году на Всемирной промышленной выставке в Лондоне были представлены некоторые образцы шетландского кружева. Золотую медаль получила свадебная шаль двух цветов, белого и красного, изготовленная шетландскими вязальщицами по заказу компании Standen & Co специально для выставки. Считается, что лучшие кружевные шали производили на острове Анст (Unst), самом северном из Шетландских островов. Местные шали и платки, как и оренбургские, были очень тонкие и также проходили сквозь обручальное кольцо.
Мастерство шетландских вязальщиц заключается в том, что они, используя очень простые узоры, создавали ажуры необыкновенной красоты, которые выглядели при этом невероятно сложно. Многие приемы придумывались на ходу, передавались от мастерицы к мастерице.
На Международной выставке промышленности, науки и искусства в 1886 году в Эдинбурге были представлены шали с рисунком на кайме в виде дерева и короны были показаны. А затем все выставочные экземпляры были преподнесены в дар королеве Виктории. Известно, что они ей очень понравились затем она сама регулярно заказывала такие шали. Кстати, именно во время правления королевы Виктории во всей Британии вязание ажурных шалей стало популярным занятием дам из среднего класса. В те времена увлечение разными видами рукоделия считалось модным, уважаемым и приличным для леди.
Кроме кружевных палантинов, шарфов и шалей, вязались и вуали. В те годы последние были особенно популярны: треугольные вуали с ажурным узором носились на лице и драпировались на шляпке. А вязаные свадебные вуали, прообразы нашей современнной фаты, невесты на Шетландах надевали вплоть до 1920-х годов. Самые тонкие вуали вязали из шелковых нитей, которые специально закупались для этих целей в Китае. Причем, нити использовались настолько тонкие, что они были едва заметны. Поэтому нити черного или коричневого цветов предварительно обваливали в муке, чтобы вязальщица могла видеть свою работу.
| на страницу → |
Так это ремесло просуществовало до Первой мировой войны. С началом военных действий шетландские женщины переключились на производство свитеров, чулок и другой теплой одежды для британских солдат в окопах и матросов в море. А после войны кружевное вязание на острове Анст стало потихоньку приходить в упадок.Причиной тому — массовое машинное производство кружева. Кроме того — произошли изменения в моде, неожиданно набрали популярность узорные свитера и прочие цветные жаккардовые изделия с острова Фэр-айл (их так и называли). И многие мастера переключились на них, ведь они приносили куда больший доход и быстрый оборот, чем ажурные шали. И промысел практически исчез.
Возрождение древних традиций началось в начале 1960-х, когда семидесятилетняя жительница Анста набрала группу для обучения ручному прядению и ажурному вязанию. Когда об этом начинании узнала королева Елизавета, она лично послала преподавательнице письмо с благодарностью за вклад в поддержку местного искусства.
Чем же так уникально шетландское кружево? У него есть ряд особенностей, по которым его отличают от других вязаных кружев. Во-первых, оно вязалось на спицах платочной вязкой, чтобы облегчить вязание узора. Во вторых, накиды делались в каждом ряду — так получалось очень легкое, тонкое полотно. Оно было менее стабильно, поэтому готовую шаль в конце непременно растягивали. В-третьих технология вязания традиционной шетландской шали может показаться странной: сначала вяжется зубчатый край, затем с боковой стороны набираются петли и вяжется узорная кайма по направлению к центру. Центральный квадрат вяжется в последнюю очередь. Это сделано с целью максимально сократить число петель набора и закрывающих, так как они могут стягивать готовое полотно. Кайма начинала вязаться с самого узкого места, и количество набранных петель сводилось иногда к двум-трем, закрываться вязание тоже могло всего 2-3 петлями.
Говорят, что сегодня воссоздать аутентичную шетландскую кружевную шаль, скорее всего, не удастся — : даже современное промышленное оборудование не может произвести такие тонкие нити, которые использовали для работы шетландские вязальщицы. Но тем не менее и в наши дни многие мастерицы вяжут шали и палантины, и даже платья и топы, используя невероятно красивые древние узоры, родина которых — несколько островков посреди холодного океана.
| на страницу → |
Кстати!
На Осинке тоже есть любители и ценители древней шетландской традиции — их тема так и называется: Шетландское кружево. В ней вы найдете много прекрасных работ в этой технике. А может быть кто-то тоже увлечется этим древним и благородных занятием — вязанием тончайших шалей.
Роскошь в образе и простота в исполнении: шетландские узоры спицами
Наверное, многие из вас видели шикарные и лёгкие, словно пёрышко, ажурные платья из мохера. Или воздушные шали и палантины, будто сотканные из тончайшей паутинки. И вся эта изысканная роскошь состоит из простых, но эффектных узоров, которые мы привыкли называть шетландскими.
Название пришло к нам из одноимённых островов, находящихся на северо-востоке от Шотландии. Издавна шерсть шетландских овец почиталась как самая нежная, тонкая и шелковистая, пряжа из такой шерсти идеально подходила для красивых и одновременно тёплых и нежных вещей.
Говорят, вещи, созданные шетландскими мастерицами, носила даже сама королева Виктория и дамы высшего света!
Ещё бы не носить такую роскошь. ♥ Я постаралась собрать для вас в этой статье схемы самых красивых шетландских узоров.
Условные обозначения для схемы:
Галка влево — 2 петли вместе с наклоном влево
Галка вправо — 2 петли вместе с наклоном вправо
Современные интерпретации шетландских узоров очень многообразны и неповторимы — фантазия рукодельниц не ограничивается только лишь шерстью шетландских овец: по мотивам шетландских узоров вяжут и летние платья из тончайшего хлопка, вискозы и шёлка; и нежные шали, шарфы и палантины из кашемира и мериноса.
Главное правило — это толщина ниточки. Чем тоньше ниточка, тем лучше, ведь шетланд не любит грубость.
Сами по себе схемы узоров очень просты и понятны даже начинающей вязальщице , ведь главная изюминка узора — это обилие накидов, благодаря которым образуется волшебная кружевная паутинка.
Однако есть один сложный момент в вязании: так как накидов очень много, а ниточка для вязания берётся тонкая — легко ошибиться и сделать ошибку даже в самом простом узоре.
Условные обозначения для схемы:
Треугольник влево — 2 вместе лицевой влево
Треугольник вправо — 2 вместе лицевой право
Равносторонний треугольник — 3 вместе лицевой
Пустой квадрат — нет петли, добавлено для симметрии схемы, просто вяжите следующий элемент по схеме
Чётные ряды вязать изнаночными
Чтобы не напутать с узором, рекомендую пользоваться счётчиком рядов или отмечать ряды отдельно в тетрадке.
Даже если вы очень опытная вязальщица, такая перестраховка будет нелишней и снимет ненужное напряжение с глаз, ведь чтобы понять, на каком этапе вы остановились (особенно, если надолго от вязания отвлеклись) — придётся очень внимательно разглядывать уже провязанные ряды.
Палочка влево — 2 вместе лицевой с наклоном влево
Палочка вправо — 2 вместе лицевой с наклоном вправо
Равносторонний треугольник — 3 петли вместе лицевой
Цифры 5, 7, 9 и так далее — это просто указанное количество лицевых петель, чтобы не высчитывать по схеме, а вязать столько сразу. Очень удобно, надо взять на вооружение.
Точка — шишечка (из 1 петли связать 5: провязать одну петлю, не снимая рабочую, далее накид, ещё одна петля, накид, закончить провязанной петлей и снять. Повернуть вязание и провязать эти 5 петель изнаночными, снова повернуть — провязать лицевыми. Ещё ряд изнаночных и в лицевом ряду провязать 5 петель вместе лицевой. Шишечка готова)
Ещё одной особенностью шетландских узоров является то, что их фирменным узором выступает ромб во множестве интересных вариаций.
На первый взгляд, глядя на схемы «шетланд», которые я выложила выше — кажется, что все эти узоры одинаковые. Но это не так! Разницу начинаешь понимать только в самом изделии, ведь ромбик чуть большего или чуть меньшего размера, разное расположение и количество накидов в сумме дают совершенно новый узор. И неважно, что основа одна.
Двигаясь от самых простых к самым сложным переплетениям , можно создавать удивительные шедевры, чья ценность не имеет времени, ведь по-настоящему красивые вещи будут цениться всегда!
И даже если вы вяжете точно таким же узором , как другая рукодельница, ваша вещь всё равно получится уникальной, ведь один и тот же узор может выглядеть по-разному, в зависимости от вашего мастерства, толщины ниточки и состава пряжи.
Я думаю, и говорить не надо о том, как богато и изысканно смотрятся платья шетландскими узорами. Правда, здесь уже играет роль не только мастерство вязальщицы, но и умение швеи: если вы хорошо шьёте, то для вас не составит труда сделать красивый и подходящий подклад. Если же нет, то стоит заранее озаботиться этим моментом, ведь для того, чтобы платье «заиграло» — ему нужна достойная «основа», как нужна ювелирная огранка драгоценному камню.
Роскошно смотрятся длинные платья как с коротким подкладом (это особенно выигрышно для длинных и стройных ног, кокетливо выглядывающих из-под тонкого ажура), так и длинным и пышным вариантом (видели юбки-пачки, как у балерин? Пару лет назад они были очень популярны. Как по мне, идеальный вариант «основы» под платье или юбку шетландскими мотивами).
И если сейчас вы не уверены в своём мастерстве и не готовы вязать платье , юбку, тунику или ещё какую-нибудь крупную вещь шетландскими узорами — это не повод расстраиваться. Ведь можно связать красивый палантин или нежнейшую шаль, да даже просто небольшую косыночку, которая не оставит равнодушными никого, вплоть до случайных прохожих.
Желаю всем творческих успехов и хорошего настроения! ☺