Вязание как разновидность ДПИ
Возникновение и развитие техники вязания
Вязание – один из самых старых видов рукоделья, зарождение техники которого уходит в глубину веков. Самые древние изделия, изготовленные таким способом, обнаруженные в Старом свете, относятся к IV в. н. э. В Америке была найдена такая одежда, датируемая III в. н. э. Все эти древние изделия свидетельствуют о существовании уже в те времена более чем высокоразвитой техники вязания. Поэтому допустимо сделать вывод о том, что предшествующий период развития этого вида рукоделья был очень длительным. Существование подобных техник задолго до начала нашей эры стремятся доказать многие исследователи. Тем более, что косвенные свидетельства этому имеются уже и сейчас. Например, в гробнице Аменемхета в Бени-Хасане археологами был обнаружен рисунок, датируемый ХIХ в. до н. э. На стене хорошо заметны изображения четырех женщин, одетых в некое подобие вязаных жакетов. Имеется и еще одно доказательство популярности таких вещей в древности. В развалинах дворца Сенахериба (Ниневия) ученые нашли барельеф воина в носках, сильно напоминающих современные.
Доподлинно известно, что вышивание и ткачество были хорошо известными видами ремесла еще в Древнем Египте. Поэтому логично было бы предположить, что вязание также было популярно у мастеров этой страны. Ведь, в отличии от первых двух разновидностей рукоделья, оно не требует использования каких-либо сложных инструментов. Тем более, что первоначально мастерицы вязали не на спицах, а просто на пальцах. Предполагается, что в этом государстве вязаные изделия носили исключительно представители низших каст.
Несколько более реальную основу в плане доказательства существования в древности мастерства вязания представляют две другие находки. Первая – перуанская, датируемая III в. н. э., представляет собой вязаный пояс с мотивом колибри. Этот замечательный образец отличается необыкновенной сложностью рисунка и расцветки, что свидетельствует о существовании в это время высокой техники вязания. На данный момент этот пояс хранится в Институте искусств в Детройте.
Вязаные изделия обнаружены и в гробницах египетских фараонов. Одной из таких вещей является детский носочек, выполненный из крашеной шерсти. Сегодня он хранится в Музее императора Фридриха (Берлин). Примерно к этому же времени относятся спицы, обнаруженные археологами в Германии. Интереснейшей находкой можно считать найденные в этой же стране в одной из гробниц вязаные штаны с пришитыми к ним носками, относящиеся примерно к IV в.
Начиная с XIII в., данный вид рукоделья бурно развивается на Востоке. Очень интересные фрагменты великолепного арабского вязания (VII-IX вв.) были найдены в Фостате. На вязаном куске можно заметить довольно сложный геометрический орнамент. В Европе в XIII в. вязание распространилось в Италии как необыкновенно популярное домашнее рукоделье. В XVI в. это ремесло становится известным уже по всей Европе. Сложные узоры вязали итальянцы и в эпоху Ренессанса. К примеру, до наших дней дошла блуза XVII в., выполненная из шелка с добавлением металлической нити.
Техники вязания
На настоящий момент известно несколько техник вязания.
• Спицами. Этот метод сегодня наиболее распространен и используется повсеместно. Для работы необходима пара спиц – тонких стержней с заостренными концами, выполненных из металла или пластика. Сама техника состоит в том, что предварительно на одну из спиц набирается ряд петель, через которые второй провязывается следующий ряд. Так ряд за рядом получается прочное, эластичное, теплое изделие.
• Круглыми спицами. Техника изготовления вязаных вещей эти методом напоминает описанный выше способ. Разница в том, что спицы соединены друг с другом гибким шнуром. В этом случае вязание происходит по кругу.
• Крючком. Этот способ тоже очень распространен у рукодельниц. Его характерная особенность в том, что он позволяет выполнять очень красивые тонкие ажурные изделия – блузки, салфетки, коврики, аксессуары и т.д. В наше время вязание как вид домашнего рукоделья не менее популярен, чем в Древнем Египте или в Европе эпохи Ренессанса. Мастерицы изготавливают благодаря ему самые разные вещи – свитера, платки, варежки, носки, шапки, шарфы и т.д.
В качестве примера известных сегодня вязанных шерстяных изделий, которые с легкостью могут быть отнесены к предметам декоративно-прикладного искусства, стоит привести оренбургский пуховый платок. Тончайшие ажурные «паутинки», выполненные из козьей шерсти с добавлением шелковой нити, в сложенном состоянии с легкостью проходят сквозь обручальное кольцо.
Вязание – творчество, вязаные вещи – произведения искусства
Мария Колбычева о работе своей мастерской «Ровные петельки» и планах её преобразования, о том, что сподвигло её заняться изготовлением дизайнерской вязаной одежды на заказ.
Расскажите о своем бренде. Кем он был создан? Как пришла идея его создания?
Изначально «Ровные петельки» задумывались как мастерская по созданию вязаной одежды и аксессуаров. В среде вязальщиц есть пожелание «ровных петелек» друг другу в начале работы над очередным изделием. Когда встал вопрос о том, какое имя дать страничке вязальной творческой мастерской, зарегистрированной на ресурсе «Ярмарка мастеров», название просто возникло перед глазами. Поскольку на тот момент творческая мастерская состояла из одного человека: Колбычевой Марии, то есть меня, споров по поводу «Ровных петелек» быть просто не могло.
Расскажите о том, как вы стартовали
Для каждого нового этапа в жизни творческого человека должен произойти какой-то толчок. Благодаря маме рукоделием я увлекалась с самого детства: обвязанные куклы и обшитые мишки с собачками в начальных классах школы, шарфики, шапочки и варежки в классах постарше и полноценная взрослая одежда к старшим классам. Но… делала это только для себя и родных людей. Первый заказ на вязаный джемпер был получен мной в 9-м классе от одноклассника! Это была первая и последняя работа на заказ на много лет, настолько сильно меня, еще школьницу, вымотала ответственность и постоянный переговорный процесс о том, каким должен быть сам джемпер. Я перестала творить даже для себя.
Толчком к тому, чтобы взять в руки спицы и крючок, послужило рождение второго малыша. Но вопреки ожиданиям вязались не детские вещи, а нереализованные задумки прошлых лет. Люди в моем окружении, видя, как легко и быстро рождается одежда из-под спиц и крючка, удивлялись, что я не пользуюсь возможностью дополнительного заработка. И вот тут косвенным катализатором выступил кризис в стране: по основному месту работы стали задерживать, а потом и вовсе прекратили выплату пособия. Сначала поступали заказы от друзей и знакомых, потом от знакомых их знакомых, дальше – больше. Регистрация на «Ярмарке мастеров» существенно расширила географию клиентской базы.
Были ли сложности на старте?
Главной сложностью было понять, что могу и готова воплощать желания других людей в сплетение петелек, столбиков, арочек. А уж какое удовольствие мне приносит сам процесс, словами описать сложно.
Ваше позиционирование. Для кого ваш бренд?
Основным направлением творческой мастерской «Ровные петельки» на сегодняшний день является работа по описанию от заказчика (с нуля) и создание повторов уже существующих изделий: неважно откуда взята идея, из сети Internet или из специализированных журналов. Совсем недавно мы начали сотрудничество с молодым дизайнером Юлией Шадриной, случайно (хотя случайности совсем не случайны) увидевшей сам процесс создания вязаного полотна мастером. С тех пор она загорелась желанием видеть в своих коллекциях вязаный трикотаж. Первые работы, вышедшие из «Ровных петелек», уже видели подиум в рамках Недели Моды в Москве в прошедшем году в составе коллекции «Эхо Перито-Морено».
Мы придерживаемся ценовой политики, доступной людям со средним достатком и выше, но не забываем и о клиентах с меньшей покупательской способностью: всегда можно подобрать модель или материал, устраивающий клиента.
Каково ваше развитие в текущей рыночной ситуации? Заметен ли кризис?
Наша творческая мастерская совсем молодая, в самом начале своего пути и развития. Конечно, кризис для нас заметен. Упала покупательская способность населения, большая часть используемой в работе пряжи – импортная. На ее стоимости, безусловно, сказывается изменение валютного курса.
Здесь гибкость проявляют уже сами клиенты, спрашивая, возможно ли подобрать аналоги отечественного производства либо что-то изменить в самой работе. Мне кажется, это из-за желания выглядеть красиво и модно, несмотря на трудности, из-за желания обладать индивидуальной вещью ручной работы, в которую вложена частичка мастера.
Как вы видите развитие своего бренда через 1 год?
Время работы по шаблонам дает о себе знать. Во-первых, устаешь делать вручную одну и ту же вещь несколько раз: пропадает творческий интерес. Во-вторых, теряется ощущение индивидуальности, когда повторяешь работу другого мастера.
За прошедший год назрело решение создавать придуманные самостоятельно вещи и аксессуары, такими, как их видим мы, чтобы почерк мастеров был индивидуален и узнаваем. В связи с этим рассматривается и вопрос ре-брендинга, но об этом пока рано.
Кто ваши главные конкуренты на рынке?
Конкурентов на рынке вязаных ручных изделий много, причем, количество не говорит о качестве. Видимо, лавры известных вязальщиц, создающих настоящие шедевры, порождают любителей, которые явно переоценивают результат своей работы. Мастерам «Ровных петелек» тоже есть чему учиться (и учимся), но за качество своих работ мы радеем в первую очередь.
Дружите ли вы с конкурентами и для чего это нужно?
Бывают ситуации, когда объем работы очень большой, тогда мы обращаемся к конкурентам-вязальщицам, в качестве работы которых уверены. Они, в свою очередь, поступают аналогично при своей загруженности. Это взаимовыручка.
Враждуете ли вы с конкурентами?
Военных баталий на творческом поле боя никогда не случалось: у клиентов всегда есть право выбора, и если выбирают нас, значит, мы заслуживаем их доверия.
Есть ли у вас кумиры или те, на кого вы ориентируетесь?
Да, конечно, у нас есть вдохновительницы, посмотрев на работы которых хочется творить. Это и Люба Сергеева, постулат которой «изнаночная сторона работы – это ее лицо» ложится в любое изделие. Это и Ася Вертен, и Виктория Смолякова, и Ольга-Анастасия Старостина, и Мирослава Горохович – мастера ирландского кружева. Это и Лилит Матросова – с ее воздушными роскошными платьями.
Расскажите о своих планах, о новых коллекциях
Планов, как у всех творческих личностей, очень много.
Основным направлением работы в ближайшее время будет создание первой своей коллекции. Есть далеко идущая задумка создания серии свадебных нарядов. Хочется основательно поработать с аксессуарами.
Расскажите, что вас вдохновляет
Главный источник вдохновения лично для меня – моя семья: дочки-красавицы, любящий меня и принимающий мои увлечения муж, главный мой критик – мама. Красивые люди, вещи, явления, поступки, события вдохновляют очень сильно.
Общая характеристика вязания как вида декоративно-прикладного творчества.
Лекция 6/4
Тема 2.2.1
Традиции и современная техника вязания
Возникновение и развитие искусства ручного вязания.
Вязание как вид промысла.
Общая характеристика вязания как вида декоративно-прикладного творчества.
Организация рабочего места. Инструменты и приспособления.
Материалы для вязания.
Способы вязания. Виды вязаного полотна.
Возникновение и развитие искусства ручного вязания.
Ручное вязание — один из наиболее широко распространенных видов ручного ремесла. Ручное вязание возникло более 3000 лет назад.
Указать точную дату появления такого вида рукоделия, как вязание, невозможно, даже имея целый арсенал современных методов определения возраста найденных исторических ценностей, т.к. сохранилось слишком мало образцов вязаных изделий древности.
Изначально процесс вязания был вынужденной мерой, необходимостью обустроить свой быт, утеплить жилище, одеться, прокормить семью — это относится к сетям для ловли рыбы, которые и считаются первым вязаным полотном. Причем вязать сети начали мужчины, затем они же продолжили развивать свое мастерство.
Самыми искусными вязальщиками древности были арабы. Уже 2000 лет назад они умели вязать многоцветные сложные узоры и знали массу секретов ручного вязания.
XIX в. до н.э. К данному времени относятся несколько археологических находок. В одной из египетских пирамид найдено изображение женщины, надевающей носки. В гробнице Аменемхта в Бени-Хасане настенный рисунок изображает семитов. Четыре женские фигуры среди них одеты в подобие вязаных жакетов. Есть упоминания о детской вязаной туфельке, найденной в одной из египетских гробниц и относящейся тому же периоду.
Подобные находки могут свидетельствовать о том, что вязание уже в те времена было достаточно развитым. А значит, истоки его уходят в еще более древние эпохи.
XII в. до н.э. На древнегреческих вазах времен Троянской войны встречаются изображения пленной тройской знати в узких, облегающих штанах, напоминающих вязаные трико из торжественного убора венецианских дожей эпохи на 2500 лет позже.
III в. н.э. К данному периоду относятся древнейшие находки вязаных изделий Нового Света (Перу). К эпохе перуанской культуры Прато-Наска относится редкий экземпляр декоративного вязаного пояса с мотивом колибри. Сложность рисунка, тонкость деталей и расцветки свидетельствует о высочайшей технике вязания. Оригинал хранится в Текстильной галерее Института Искусств в Детройте.
III — IV в. н.э. В усыпальнице одной из египетских пирамид сохранились детские вязаные чулки, связанные с учетом формы обуви — большой палец отделен от остальных пальцев, как при вязании варежек, между ними проходил ремешок сандалии. Находки находятся в Музее императора Фридриха в Берлине и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Приблизительно к этому же периоду относятся, по мнению Э. Фровайна, вязальные спицы, обнаруженные в германский гробницах.
IV — V вв. н.э. К данному периоду относятся древнейшие сохранившиеся экземпляры ручного вязания Старого Света и Востока. Найденные образцы свидетельствуют о высокоразвитой технике вязания, составления узоров и подборе цвета.
IX в. н.э. Вязание проникает и активно развивается в Европе. Полагают, что в Европу вязание проникло через коптов — египетских христиан. В миссионерские поездки они брали с собой вязаные вещи, которые привлекали всеобщее внимание.
IX — XI вв. н.э. У викингов практиковалось вязание деревянной или костяной иглой — более трудоемкий вид создания трикотажного полотна, чем крючком или спицами. Полотно, связанное иглой, невозможно распустить, потянув за кончик нити. Способов вязания иглой насчитывается около тридцати видов. При раскопках найдены лишь небольшие вещи, выполненные в этой технике (рукавицы, носки, головные повязки). Ученые объясняют это тем, что вязание иглой — процесс довольно медленный, большие изделия выглядят не так выигрышно, как тканые, а рабочая нить бралась короткая и приходилось делать много соединений, что уменьшало прочность полотна.
В 12 веке В Европе вязание превратилось в домашнюю работу. Вязать стали испанцы и итальянцы. Но изделий было так мало, что их хватало лишь для членов королевской фамилии, светской и церковной аристократии.
XIII в. н.э. В захоронениях в Испании найдены перчатки и пара вязаных наволочек для подушек из шелковых нитей. Каждая подушка покрыта различными, очень сложными двухцветными узорами, а плотность вязаного полотна составляет 20 лицевых петель на 2,5 см. В этом узоре доминируют арабские мотивы, что неудивительно для Испании, находящейся под влиянием Мавритании.
Многие из сохранившихся средневековых вязаных артефактов имеют отношение к церкви: искусно связанные мешочки для реликвий из Швейцарии и литургические перчатки, найденные по всей Европе. Помимо большого количества сохранившихся церковных находок, к данному периоду относится первая вязаная войлочная шапка (из сваляной шерсти), Ковентри, Англия. Вариант этой шапки продолжали вязать и в XIX в для солдат, воевавших в Крымской войне.
Вязанием занялись французы, шотландцы и англичане. Работу в основном выполняли спицами (деревянными, костяными, металлическими, а были даже и серебряные спицы). Вязали, в основном, чулки, носки, перчатки, которые позволяли рыцарям в доспехах чувствовать себя уютно. В 13 веке во Франции вязание стало уже доходной отраслью промышленности (для продажи изготавливали шляпки, перчатки, шарфы).
XIV в. На нескольких запрестольных образах данного периода изображена Дева Мария, вяжущая по кругу одежду для Младенца Христа, обычно рубашку.
XV — XVI вв. — Для данного периода характерно то, что вязаные изделия стоили очень дорого, и позволить их себе могли только очень состоятельные люди. Постепенно вязание превращается сначала в кустарное домашнее ремесло, а затем в доходную отрасль: вяжут чулки, носки, перчатки, капюшоны, кофты, шляпки.
В 14-15 веках появляется даже вязаная верхняя одежда.
XVI в. Первые изнаночные петли появились в середине 16 века, в красных шелковых чулках, в которых хоронили Элеонору де Толедо, жену Козимо Медичи, они же являются первоисточником кружева. Английская королева Елизавета I заказывала себе чулки из шелка — мягкой, тонкой и более декоративной пряжи, чем грубая шерсть. Чулки, принадлежавшие ей, до сих пор сохранились, что доказывает высочайшее качество изделий, которые были созданы специально для королевы. В эту эпоху вязание имело огромное значение для многих британцев, которые занимались изготовлением шерстяных чулок и экспортом их за границу. Школы вязания создавались, чтобы обеспечить работой и деньгами бедные слои населения. Так же мода того времени, когда мужчины носили короткие штаны, требовала ношения чулок. Чулки, связанные в Англии, отправлялись в Испанию, Нидерланды и Германию.
Организовываются вязальные цеха. Именно в это время появляется и быстро приобретает популярность знаменитый шотландский головной убор — вязаный берет. Изделия, как правило, выполняются из однотонной пряжи, создаются узоры из изнаночных петель по лицевому полотну.
В 1589 году гальвертонский помощник приходского священника из Вулбриджа Уильям Ли изобрел первую вязальную машину. Английской королеве изобретение не понравилось — чулки мастера показались ей значительно грубее шелковых (по другим источникам, королева не хотела лишать заработка мастеров, зарабатывающих на жизнь ручным вязанием чулок). Она отказала священнику в патенте и посоветовала зарабатывать деньги честным трудом. Ли перебрался во Францию и в г. Руане открыл первую трикотажную мастерскую.
Первая гильдия, объединяющая вязальщиков была создана в Париже в 1527 году
XVII в. В Швеции в Северном музее Гетеборга хранятся два ценнейших экспоната того времени — вязаные кофты.
С развитием технологии обработки металлов в начале века постепенно стало возможно массовое производство однотипных вязальных спиц. Это привело к большому увеличению видов вязания и развитию гильдий мастеров вязания, некоторые из которых просуществовали вплоть до XVIII в. Членами гильдии были исключительно мужчины, и распространились они по всей континентальной Европе. Мужчины боролись с женской конкуренцией специальными договорами. В 1612 году Пражские чулочники заявили, что под страхом денежного взыскания не примут на работу ни одной женщины!
Процесс обучения в гильдии был долгим и трудным. Чтобы стать мастером, нужно было учиться мастерству 6 лет: 3 года в качестве ученика и 3 года в качестве подмастерья. После обучения, стремящиеся стать мастерами, должны были изготовить шапку из свалянной шерсти, пару чулок или перчаток, украшенных вышивкой, рубашку или жилет и вязаный ковер примерно 1,83×1,5 м, с изображенными цветами, лиственными орнаментами и животными — и все это за 13 недель.
В Шотландии целые семьи участвовали в изготовлении свитеров, чулок, носков и других аксессуаров. Шотландцами была разработана специальная техника многоцветных красочных узоров. Свитера из шерсти, пропитанные специальными маслами, были особенно необходимы большому количеству здешних моряков, чтобы защитить их от неблагоприятных условий работы. Шотландское вязание дало основу для таких техник вязания, как косы и араны, придуманных в начале XX в. в Ирландии.
XVIII в. К данному периоду относится весьма экстраординарный экземпляр вязаной одежды, хранящийся в лондонском музее Виктории и Альберта — голландская юбка из белой шерсти, выполненная дамасским вязанием. Юбка, окружностью в 3,2 м и длиной в 0,8 м, с плотностью 22 петли на 2,5 см и приблизительно 2,75 петли в каждом круговом ряду, без единого повторяющегося мотива, полностью покрыта орнаментами из животных и птиц. Коровы, носороги, крокодилы, гуси, петухи, собаки, кабан — это только немногие их них. И связана исключительно чередованием лицевых и изнаночных петель.
В конце века изобрели круговую трикотажную машину, вывязывающую полотно в виде трубы. Дешёвые чулки, производимые на таких машинах, быстро вытеснили из массовой продажи дорогие изделия ручной работы. Однако чем больше рынок заполняли изделия машинного производства, тем более ценилась ручная работа. Особо выделялись вещи, выполненные крючком, поскольку оригинальные техники сплетения нитей совершенно неподвластны машинному производству. Вязаные шедевры мастеров признаются предметами искусства и попадают в музеи.
XVIII — XIX вв. В течение этого периода более грубые, но более практичные вязаные вещи производились в сельской местности. Когда техника вязания упростилась, это позволило сельским жителям вязать изделия, главным образом чулки, которые можно было продавать. Это ремесло было отнюдь не чисто женским, участвовала вся семья — мужчины, женщины и дети. За одну неделю каждый должен был произвести хотя бы одну пару чулок, занимаясь вязанием в любую свободную минуту. Зимой, когда сельскохозяйственных работ было меньше, производство вязаных изделий увеличивалось, т. к. семьи вязали по вечерам при свете очага.
XIX в. В период колонизации англичане и другие европейские нации, распространили вязание по всему земному шару. Первые американские поселенцы основали школы, где мальчики и девочки обучались вязанию, изготавливая столь необходимые носки и рукавицы, у детей не оставалось времени на шалости. Ко времени американской Гражданской войны этот промысел был так хорошо развит, что женщины среднего класса обеих сторон направили все усилия на снабжение войск вязаными изделиями. Возможно, впервые вязание было связано с патриотизмом — женщины одевали простых солдат, а не только членов своих семей. На Юге вязание экономичным способом заменило одежду, поскольку война закрыла гавани для импорта одежды из ткани.
Англичане также распространили вязание в Индии, где некоторые районы стали знаменитыми благодаря своим чулкам из хлопка. Миссионеры пристрастили к этому ремеслу Китай и Японию, которые в наше время являются центрами вязального искусства, несмотря на отсутствие местных традиций вязания.
В конце XVIII- начале XIXв. качество пряжи улучшается и объемы ее производства возрастают. Впервые становится доступной высококачественная хлопковая пряжа, а из шерсти мериносовых овец производятся новые мягкие шерстяные пряжи. С появлением вязальных машин ручное вязание перестает быть ремеслом сельских бедняков.
В 1824 году в Голландии впервые начали записывать узоры и рисунки и издавать их в журнале «Penelope». К концу XIX века закончилась унификация знаков и символов, и были выработаны две системы обозначений: британская и американская. Достижения в печатном деле и появление книг с узорами для вязания способствовали распространению вязания среди среднего класса в свободное от работы время.
Вязание как вид промысла.
Начиная с XIX в. вязание использовалось для украшения этнической одежды, обычно имитируя дорогие и редкие ткани. Богатые крестьяне Старого и Нового Света развивали собственные традиции вязания. Наиболее известные виды традиционного вязания (большей частью с Британских островов), такие как жаккардовое вязание, аранское вязание, скандинавские узоры, появились не ранее XIX в.
Жены шведских фермеров производили причудливые короткие кардиганы с переплетением нитей двух цветов, а австрийские женщины вязали своим мужчинам куртки со сложными узорами из лицевых и изнаночных петель. Литовцы преуспели в вязании сложных многоцветных рукавиц, которыми обменивались как свадебными символами. Индейцы Южной Америки из Анд приспособили вязание к своим национальным традициям, создавая шапки и гетры, имитирующие их традиционные тканые одежды. Жители Аранских островов производили свои первые свитера с крупным рельефным узором, а жители Шетлендских островов — свои первые кружевные шали. В Индии переквалифицированные кашмирские ткачи использовали свой традиционный узор «огурцы» при создании сложных вязаных шапок. Из произведений Льва Толстого мы узнаем о вязании русской прислуги: самая примечательная — Анна Макаровна, няня из романа «Война и мир», которая вязала два чулка одновременно, один внутри другого. Вязание распространяется повсюду, мужчины и женщины используют его в своих местных нарядах, создавая изделия и дизайны, наиболее удовлетворяющие их требованиям.
Вязание — это не только одно из наиболее широко распространенное хобби, это еще и исторически сформировавшиеся художественные промыслы.
В Белоруссии вязание как промысел развивался только с целью вязания дополнений к национальному костюму: с давних времен крестьяне вязали чулки, носки и варежки из овечьей шерсти. Обычно они были одноцветными, иногда использовалось сочетание отбеленной и неотбеленной шерсти, в некоторых регионах изделия украшались народным орнаментом.
Традиционным видом декора постельного, столового, нательного белья и верхней одежды (фартуки, сорочки) было филейное вязание крючком. Вязали кружевные прошвы и зубчатую кайу из отбеленного льна тонким крючком.
Разнообразны промыслы ручного вязания в России
Особенно широко узорное вязание было распространено на северо-востоке европейской части России (Архангельская обл., территория Коми)
В Арзамасе Нижегородской губернии с конца 19-в начале 20 века стало распространяться вязание сапожек, украшенных цветочными мотивами.
В Республике Коми вяжут узорные чулки и рукавицы, которые носят мужчины и женщины в комплекте с различными видами национального костюма. В основе вязания лежит чулочная вязка, узор образуется за счет смены цветных нитей. Используется множество геометрических мотивов: ромбы, крестообразные и S-образные фигуры, зигзагообразные линии. Особенно нарядными были свадебные чулки.
У ряда финно-угорских народов были известны наколенники. Наиболее интересен эти виды изделий у мордовского народа. Вязались наколенники из белой и коричневой натуральной шерсти. Особенности узора — в непрерывном чередовании мелких орнаментированных полос, в результате чего создается впечатление мерцающего шашечного рисунка.
Разнообразием и богатством отличаются дагестанские носки — джурабы. Орнамент строится из тех же геометрических и растительных мотивов, которые встречаются и в ковровом искусстве. Вводится контурная обводка фигур другим цветом. Чаще всего — чередование узорных и гладких полос. В джурабах нет пестроты цвета, поскольку всегда есть один ведущий цвет, который объединяет яркие дополнительные оттенки.
Повсеместное распространение получило вязание «ажурных платков. Этот вид искусства характерен для предгорных районов Северного Кавказа., где из овечьей шерсти (серебрянки) вяжут различные по узору платки, шарфы, косынки, палантины. Такие же изделия выполняются в Калмыкии, Башкирии, Пензенской области.
Наиболее высокого художественного и технического уровня это искусство достигло в Оренбургской области. Уникальным является русское ручное узорчатое вязание в знаменитом промысле оренбургских пуховых платков, возникшем в 18 веке. Там изготавливают платки двух видов: плотные пушистые из серого пуха и тонкие ажурные из белого. Из белого пуха вывязывают тончайшие узорные платки — паутинки, равных которому по красоте и изяществу нет во всем мире. Оренбургские платки, даже самые большие (1,5 х1,5 м.) свободно проходят в обручальное кольцо.
Орнамент и узоры очень разнообразны, никогда не встречаются два одинаковых решения. Каждый платок оригинален по общей композиции узора, по трактовке отдельных мотивов, по рисунку узорной каймы. Из серого пуха — из-за толщины нити узор становится более упрощенным. На комбинате, где выпускаются такие платки, центральная часть выполняют машинным способом, а края — вручную.
Общая характеристика вязания как вида декоративно-прикладного творчества.
Элементарной единицей, кирпичиком вязаного изделия является петля, образуемая из нити с помощью спиц или крючка
Вязание – процесс превращения непрерывной нити в петли, которые соединяясь между собой по горизонтали (в ряды) и вертикали (столбики) образуют сплошное полотно.
Вязание — процесс изготовления изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механическое вязание).
Чередуя в определенном порядке разные по виду петли, получают нужный узор. Уменьшая или увеличивая в процессе вязания число петель в ряду, обеспечивают конструктивные параметры полотна – размеры и конфигурацию деталей.
Дата добавления: 2018-11-24 ; просмотров: 1809 ; Мы поможем в написании вашей работы!