Искусство вязания 7 букв

Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное вя

зание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в дальнейшем превратилось в настоящее ис

тво. Вязаные изделия всегда ценились очень высоко. Например, в Европе их могли поначалу носить только очень состоятельные люди. Вязаные шелковые чулки были подарком даже для королей! Так, шведский король Эрик IV выписал себе пару шелковых чулок. А стоили они – годовое жалование королевского сапожника…

В XV-XVI веках вязание довольно активно распространяется по Европе и превращается в домашнюю работу и в доходную отрасль: вяжут чулки, носки, перчатки, капюшоны, кофты шляпки. Тогда же появился и стал традиционным для шотландцев головной убор – вязаный берет. Появились целые вязальные цеха. В 1589 году помощник приходского священника из Вулбриджа Вильям Ли изобрел вязальный станок. Но чем больше выпускалось изделий массового машинного производства, тем более ценными становились изделия, изготовленные вручную, а особенно, изделия, связанные крючком, ведь такие изделия невозможно было повторить на машине. И до сих пор нет вязальных машин, которые бы могли вязать полотно, похожее не связанное крючком.

В наши дни это искусство продолжает развиваться, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными материалами. Для этого занятия требуются знания кройки и шитья по трикотажу, а в работе с крючком много общего с вышивкой и ткачеством. И все равно , ручное вязание выгодно отличается из других видов рукоделия. Особенно оно привлекательно, что исходный материал – пряжу- можно использовать несколько раз и без особых потерь. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Действительно, в настоящее время очень трудно представить наш гардероб без трикотажа. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.

Ручное вязание позволяет выразить свою индивидуальность, задуманный образ с помощью выбора фактуры и цвета пряжи, ее переплетений, оформления и фасона изделий.

При вязании изделий допустима тесная взаимосвязь стилей, узоров, сочетания спиц и крючка. Но все же рекомендуем проявлять чувство меры, так как каждая деталь должна быть значимой и на своем месте, чтобы ваши модели не выглядели нелепо или неаккуратно выполненными. С помощью выставок, журналов, демонстрации моделей постарайтесь создать свой неповторимый образ и настроение.

Цените материалы и свое время: создавайте свои модели, а наши уроки помогут Вам. Ведь иногда случается так, что модель нравится в журнале, а в Вашем исполнении она не смотрится. Это происходит из-за многих причин:

— ошибка при выборе узора

— не учтено сочетание различных нитей или цветов

— ошибка при расчете

— детали связаны очень аккуратно, а вот изделие обработано не качественно

— не учтены мотивы узоров и т.п..

А переделать не всегда есть время, да и желания уже того нет… И пряжа после перевязывания хоть немного, но меняет свои качества не к лучшему – некоторые виды современной пряжи вовсе нельзя перевязывать.

А ведь очень часто достаточно лишь использовать фактуру пряжи для создания красивой неординарной вещи. Практичный человек сумеет «вписать» в свой гардероб моду и продлить срок жизни своих изделий, потратив при этом минимум времени. Все чаще при изготовлении одежды используются кружева и ажурные воротнички, – и Ваше платье уже выглядит более изящным, элегантным, женственным.

Головные уборы и перчатки — наиболее актуальное дополнение к костюму. Их нельзя повторить из ткани – а шаль, связанная крючком всегда будет только Вашей неповторимой вещью. И вообще головные уборы – особые изделия, они всегда на виду, привлекают внимание в отличие от платьев, костюмов, кофточек, которые скрыты часто верхней одеждой.

Мода на трикотаж – это и украшение нашего интерьера. Можно создать вязаный абажур или скатерть, салфетку или вазочку – и Ваш дом приобретет только Вам свойственный уют и тепло.

Многие узоры сами по себе не новы, но комбинаций этих у зоров может быть бесконечным, а творческая мысль позволяет создание множество форм.

Не просто техника вязания, а настоящее искусство! Интарсия и идеи женских вязаных изделий

Всем привет! С Вами снова Юлия — автор проекта «Факультет рукоделия». На этой неделе на моем канале вышла статья о многоцветном вязании, и посвящена она была технике жаккард . Сегодня речь пойдет об еще одной технике создания разноцветных рисунков на вязаном полотне — интарсии .

Вообще, подготавливая материал к этим статьям, прочитала на каком-то рукодельном форуме в Интернете, мол, что «все это разноцветное вязание — прошлый век» 🙂 Отчасти можно с этим согласиться, жаккард и интарсия — техники не новые, но мы же знаем, что мода циклична, и все всегда возвращается! Даже на модных подиумах мы видим изделия, очень похожие на модели из старых журналов о вязании 🙂 Так что это очень актуально сегодня!

Изделия в технике интарсия в коллекции Dolce & Gabbana осень-зима 2020/2021

По мне так, многоцветное вязание — это не просто техника, а целое искусство! И чтобы вязать такие изделия с яркими и выразительными рисунками, нужно столько терпения и усидчивости, что, конечно, под силу не каждой мастерице! Но было бы желание 🙂 Так что все возможно освоить и успешно реализовать всем!

На первый взгляд, обе эти техники — жаккард и интарсия — очень похожи. Но главное отличие последней в том, что при вязание рисунка не делаются протяжки из нитей: для перехода с одного цвета на другой нити соседних клубков перекручиваются определенным образом. Получается, что вяжутся отдельные блоки (или островки) каждый от отдельных клубков нитей.