LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Моя пряжа из Италии (3)
• (0)
• (0)
• Интерьер вязаный (16)
• Creative knitting (56)
• Design-caffe (150)
• Вдохновение от Миссони (4)
• Вязаная мода (55)
• Дизайнеры, создающие трикотажную красоту (26)
• Колористика (16)
• Миссони (27)
• О цвете (14)
• Форма (10)
• Азиатские модели (92)
• Асимметрия — уравновешивает (30)
• безрукавки (200)
• жилеты крючком (77)
• Бесшовное вязание (22)
• Библиотека вязания (190)
• Vogue knitting (17)
• Дуплет (20)
• Журнал Ирэн (10)
• Журнал мод (вязание) (17)
• Журналы (65)
• Бриош (6)
• Валяние (20)
• Сумки (5)
• Цветы и листья (8)
• Виртуальная академия вязания без швов (5)
• Выпечка (пирожки, тортики, булочки и т.д.) (90)
• вязание (539)
• (39)
• Узор-вытянутые петли (4)
• Вязание квадратами (125)
• Вязание кругами (76)
• Вязание прямоугольниками (15)
• Вязание треугольниками (15)
• Вязаные многогранники (22)
• вязаные цветы и листья (115)
• Кофты, свитера (56)
• Кофты, свитера (22)
• Пальто, кардиганы (82)
• Юбки и кофты с листьями (14)
• вязаные капюшоны (25)
• вязаные сумки (253)
• Вязаные юбки (0)
• Диагональное вязание (17)
• Диета (14)
• Для малышей (48)
• Дропс-вязание (44)
• Кимоно, «летучая мышь» (18)
• Косы (175)
• Араны, косы (88)
• Круглая кокетка крючком (9)
• Кружево (215)
• Ирландское кружево (181)
• Ли.ру (60)
• рамки (14)
• схемы (1)
• МК от Veleslena (20)
• Модели из фасонной пряжи (62)
• Мои университеты (12)
• необычные техники вязания (54)
• Носки (47)
• варежки (2)
• Орнаменты (20)
• Пончо (34)
• Проекты (12)
• Проф. книги (47)
• Пэчворк (98)
• Модели со схемами пэчворк (17)
• Пэчворк крючком (35)
• Реглан и бесшовное вязание (104)
• Круглая кокетка спицами (42)
• Салаты (38)
• Скандинавский стиль (18)
• Спицы и крючок (82)
• Сумки разные (38)
• Техники оформления изделия (120)
• Бахрома и рюши (47)
• Вышивка лентами (11)
• вышивка по трикотажу (14)
• вязание с бисером (31)
• Ленты (15)
• Техники оформления вязаных изделий (27)
• Узоры — сетка (35)
• Узоры крючком (317)
• модели крючком (207)
• Узоры спицами (26)
• Уроки вязания (108)
• Филейное вязание (11)
• Фриформ (64)
• Хобби — работа! (20)
• Шали и палантины спицами (10)
• Шапки (120)
• Шарфы, пончо, снуды (89)
• Аксессуары (28)
• Зверошарфики (2)
• Шнуры вязаные (7)
• энтерлак (27)
• Этнические орнаменты (35)
• Латино-американские орнаменты (6)
• Модели в этническом стиле (15)
• Перуанское вязание (8)
• Юбки вязаные (54)

—Я — фотограф

Платье с оборками. МК.

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Выбрана рубрика Этнические орнаменты.

• Запись понравилась
• 0 Процитировали
• 0 Сохранили
  • 0Добавить в цитатник
  • 0Сохранить в ссылки

  
  

  Этническое вязание: Анды, Мексика.

  Суббота, 11 Мая 2013 г. 22:14 + в цитатник
  Это цитата сообщения ЮжноеЛето [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

  Этническое вязание: Анды, Мексика. (очень интересные сумочки, и не только 🙂 )

  

  • Запись понравилась
  • 0 Процитировали
  • 0 Сохранили
    • 0Добавить в цитатник
    • 0Сохранить в ссылки

    
    

    ЭТНИЧЕСКИЕ СУМКИ

    Четверг, 07 Июня 2012 г. 14:16 + в цитатник
    Это цитата сообщения velesknit [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

    ЭТНИЧЕСКИЕ СУМКИ от SIMONE CAMILLE.

    

    • 1 Запись понравилась
    • 0 Процитировали
    • 0 Сохранили
      • 0Добавить в цитатник
      • 0Сохранить в ссылки

      
      

      ИВ СЕН ЛОРАН.

      Четверг, 07 Июня 2012 г. 12:26 + в цитатник
      Это цитата сообщения velesknit [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

      ИВ СЕН ЛОРАН.

      Одним из первых кутюрье, который уловил необычные приметы уличной одежды и перенес их в высокую моду, был генеальный Ив Сен Лоран.

      

      • 1 Запись понравилась
      • 0 Процитировали
      • 0 Сохранили
        • 0Добавить в цитатник
        • 0Сохранить в ссылки

        
        

        КЕНЗО

        Четверг, 07 Июня 2012 г. 12:24 + в цитатник
        Это цитата сообщения velesknit [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        КЕНЗО.

        В мире моды на развитие этнического стиля , значительным образом, повлиял выдающийся японский Кутюрье-Кензо.

        • 1 Запись понравилась
        • 0 Процитировали
        • 0 Сохранили
          • 0Добавить в цитатник
          • 0Сохранить в ссылки

          
          

          ЭТНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ.

          Четверг, 07 Июня 2012 г. 12:21 + в цитатник
          Это цитата сообщения velesknit [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

          ЭТНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ.

          Этнический стиль — один из самых красочных и самобытных стилей в современной моде.

          Своим появлением на свет он обязан хиппи. В 60-е годы 20-ого века «дети цветов» в поисках альтернативных ценностей обратились к многовековой истории древних цивилизаций Востока, Африки, Центральной Америки.

          60-е годы — пик популярности на мини-юбки, высокие сапоги на платформе, новые синтетические и искусственные материалы, «космические» идеи и формы.

          Хиппи противостояли общепринятым ценностям и массовым шаблонам. Альтернативой мини у них стали длинные юбки и джинсы, а взамен правильных геометрических форм одежды и выдержанности цветовой палитры предлагались плавные струящиеся очертания с этническими мотивами.

          Философия гармонии существования с окружающим миром была во всем, даже в одежде: цветовая палитра-необычайно яркая, материалы природные. В идеале, одежда изготавливается вручную.

          «Дети цветов» обращались за вдохновением к культуре марокканцев, индейцев, цыган. Марокканские туники, мексиканские пончо, цыганские юбки, индейские макасины, плетеные из бисера фенечки обязаны своим вторым рождением именно хиппи.

          Орнаменты индейских племён

          Уровень популярности этнических паттернов с каждым годом набирает обороты и индейские орнаменты не исключение. Например семья принтов из культуры индейцев навахо снискала популярность у самых разных марок — от Missoni до Obey.

          Орнамент индейских племен — это не условные образы, а конкретные, несущие символический смысл, образы, которые образуют логическую канву повество­вания. Безусловно, орнаментальное искусство индейцев раскрывает перед нами всю сложность мировоззрения племен, которое выражается в знаках и аллегориях.

          До нас дошли немногочисленные памятники быта и культа индейцев Великих равнин и Скалистых гор (Северная Америка). В основном это культовые маски, тотемы, детские игрушки, керамические изделия, корзины. Изделия почти полностью покрывались орнаментальными узорами, которые не только подчеркивали пластические особенности изделия, но и отображали космогонические представления об окружающем мире. Каждая деталь вы­ражала любовь и уважение к земле, к ее дарам, что было особенно важно для индейцев.

          Индейская одежда также была примером мастерского владения орнаментальным искусством. Одежда ин­дейских племен была разной формы, крой одежды мог меняться, украшать­ся совершенно разными геометрическими, абстрактными или условно-сим­волическими рисунками, По узору на одежде можно было безошибочно «прочитать» к какому племени принадлежал владелец данного платья, какое социальное положение он занимал в племени.

          И конечно влияние индейской культуры распространилось и на нас) Коллекцию светильников пополнит «Сила духов». Сплетение традиционных индейских орнаментов и элементов сакрального дизайна. Эдакая «индейская шриянтра», шаманская и мистическая. Доставка по традиции всей галактике)

          Предисловие

          Как мало мы знаем о древних культурах, как мало сохранилось памятников древних цивилизаций. Но современная наука предпринимает многочислен­ные попытки найти, узнать и частично восстановить мир преданных забве­нию культур.

          Из всего мирового наследия, сложившегося за многие тысячелетия, наи­больший интерес представляют племена индейцев Северной и Южной Аме­рики. Их традиции, религиозные верования, искусство давно стали объек­том пристального изучения. Достижения индейской культуры стали своего рода неисчерпаемыми источниками вдохновения не только для археологов, математиков, астрономов, но и для художников.

          Свое название — индейцы — племена обоих континентов получили, ког­да Колумб в поисках нового морского пути в Индию достиг берегов Америки и, увидев туземцев, ошибочно принял их за жителей полуострова Индостан. Вернувшись в родную Геную, Колумб подробно описал открытые им земли. На неизведанную землю хлынул поток европейских колонизаторов. Жажда золота стала причиной разорения большинства городов Центральной и Юж­ной Америки. Многие племена индейцев были полностью уничтожены.

          Европейские колонизаторы не обошли своим вниманием и Северную Америку. Английские и французские поселения постепенно, уверенно, вы­теснили племена Ацтеков (касательно ацтеков автор ошибается – прим. Sam), Чероки, Семинолов, Дакота и многих других. От некогда великих культур северо- и южно-американских индейцев сохрани­лись лишь легенды, которые продолжают существовать в устной традиции индейцев.

          Однако, о влиянии индейских традиций свидетельствует большое коли­чество употребляемых в современном языке географических, ботанических и зоологических названий, заимствованных из языка местных племен. Бла­годаря индейской культуре в обиход всего человечества прочно вошло упо­требление картофеля, табака, бобов, томатов, кукурузы, какао, а также кау­чука и хинина. Нельзя не восхищаться и обширными познаниями, казалось бы, первобытных племен, в области математики, астрономии, агротехнике. До сих пор многих поражает умение индейцев создавать прекрасные в своей художественной простоте предметы обихода, религиозного культа, кото­рые неизменно сопровождаются орнаментальными мотивами. Орнамент индейских племен — это не условные образы, а конкретные, несущие символический смысл, образы, которые образуют логическую канву повество­вания. Безусловно, орнаментальное искусство индейцев раскрывает перед нами всю сложность мировоззрения племен, которое выражается в знаках и аллегориях.

          ИНДЕЙЦЫ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ

          Территория, на которой обитали североамериканские индейцы, охватывает большое пространство. Было выяснено, что племена заселяли территории от Аляски до границ современной Мексики. Каждое племя обладало своими ре­лигиозными верованиями, своей неповторимой культурой, поэтому учены­ми было принято решение классифицировать племена на несколько основ­ных групп. Деление было проведено в соответствии с ареалом распростране­ния единой лингвистической группой.

          На севере обитали индейцы-эскимосы и так называемые индейцы севе­ро-западного побережья, восточнее находилась территория индейцев Вели­ких озер, рядом с ними находились поселения индейцев юго-восточного по­бережья Атлантики. На калифорнийском побережье и немного западнее простирались обширные владения индейцев пуэбло. В центральной части Северной Америки проживало большое количество племен, которые обра­зовывали единую лингвистическую группу. Их принято называть индейца­ми Великих равнин и Скалистых гор.

          До нас дошли немногочисленные памятники быта и культа. В основном это культовые маски, тотемы, детские игрушки, керамические изделия. Они были небольшого размера, чаще всего выполненные из кости, глины или де­рева. Изделия почти полностью покрывались орнаментальными узорами, которые не только подчеркивали пластические особенности изделия, но и отображали космогонические представления об окружающем мире северо­американских индейцев.

          Как и у других племен, орнамент североамериканских племен являлся неким повествованием, описанием событий, окружающей природы. Корзи­ны, керамическая посуда, ковры украшались изображениями рыб, оленей и другими животными, составляющими основу хозяйственной жизни индей­цев, Наиболее ярко проявилось умение северо-западных индейцев гармо­нично сочетать форму и орнамент в украшении тотемов и масок. Тотемные маски, скульптурки и столбы занимали центральное место в религиозных обрядах индейцев Аляски.

          Тотемные столбы изготовлялись из многовековых деревьев и имели око­ло девяти или двенадцати метров в высоту. Они тщательно покрывались ре­льефными изображениями богов, животных, исполнявших роль духов-за­щитников, затем красились несколькими основными цветами. Как правило, были белый, черный, красный, желтый, синий цвета. Размещение рель­ефных масок вплотную друг к другу создавало причудливую орнаментальную композицию.

          К тотемам относились не только как к магическому или ритуальному сим­волу но и как к знаку, олицетворяющему «дух» одной из семей племени. Тотемы повествовали об истории семьи, указывали на социальную принадлеж­ность семьи и являлись материальным воплощением животного, которое по­кровительствует семье.

          Племена, населяющие территорию штата Орегон, Юта и Невада были знамениты своим мастерством декорирования корзин. Корзины любых форм — конические, сферические, — украшались стилизованными изобра­жениями цветов и животных, геометрическими узорами. Каждая деталь вы­ражала любовь и уважение к земле, к ее дарам, что было особенно важно для индейцев. Недаром среди индейских богов самой знаменитой была богиня кукуруза-мать, которая считалась источником всей жизни на земле.

          Так же трепетно относились к земле и индейцы пуэбло. Они украшались свои керамические сосуды абстрактными орнаментальными мотивами, на­поминающими растения, животных, фигуры людей. Орнамент индейцев пу­эбло был более красочным и прекрасно передавал эмоциональное состояние художника. Так, например, самыми излюбленными цветами были черный (символ демонического начала и севера страны), белый (символ восточного региона страны), красный (символ солнечного света), желтый (западное на­правление), синий (символ женского начала и южных территорий).

          Самые ранние из сохранившихся композитных орнаментов, которые, как правило, были живописными, размещались на внутренних стенах вигва­мов. Эти композиции специально писались для ритуальных торжеств. Найти такие росписи для археологов считается большой удачей, так как живопись по окончании ритуала уничтожалась. При подготовке к ритуальным дейст­виям индейцы также раскрашивали маски и культовые сосуды.

          Совершенно по-другому выглядят орнаменты индейцев Великих равнин и Скалистых гор. Ведя постоянную охоту на стада диких бизонов, индейцы, тем не менее, относились к ним с должным почтением и уважением. Выра­жая свое почтение, художники помещали на изделия образы этих живот­ных, что являлось своего рода «восхвалением».

          С момента начала колонизации североамериканских штатов тематика орнаментов изменилась. Все чаще стали встречаться изображения-повест­вования о сражениях с «белыми» людьми или с соседними племенами.

          Надо сказать, что индейская одежда, в том числе и военная, также была примером мастерского владения орнаментальным искусством. Одежда ин­дейских племен была разной формы, крой одежды мог меняться, украшать­ся совершенно разными геометрическими, абстрактными или условно-сим­волическими рисунками, По узору на одежде можно было безошибочно «прочитать» к какому племени принадлежал владелец данного платья, какое социальное положение он занимал в племени. Даже кожаная обувь — мока­сины — шилась разной формы, с разными рисунками по кромке. На одежде изображались геометрические фигурки, пиктографические символы, оли­цетворяющие боевые заслуги хозяина, чаще всего встречались изображе­ния больших птиц с бело-красным оперением. Возможно, это был символ власти, смелости или материальное воплощение бойцовских качеств воина. Для придания своей одежде более устрашающего вида индейцами использо­вались иглы дикобраза, перья диких птиц, которые нашивались на одежду.

          Среди племен, населявших территорию Северной Америки, было рас­пространено и ношение массивных нагрудных украшений. Фигурки живот­ных, людей, при всей условности и абстрактности их интерпретации, отли­чались особой выразительностью художественного образа.

          ИНДЕЙЦЫ ЦЕНТРАЛЬНОЙ И ЮЖНОЙ АМЕРИКИ

          История развития искусства Центральной и Южной Америки представляет собой сложное взаимовлияние многочисленных индейских племен. В раз­ные времена между племенами существовали политические и культурные связи, поэтому судить об особенностях одного из племен представляется до­вольно сложным делом. Ученые, которые [проводили] исследования наследия южноаме­риканских индейцев, объединили племена в единые конгломераты, где на­блюдались аналогичные религиозные представления, бытовой уклад и похо­жие художественные критерии.

          Культурное наследие Мезоамерики, территория которой простиралась от Мексики до Гондураса, было признано учеными наиболее крупным в ис­тории доколумбовой Америки. Другим не менее значимым очагом мировой культуры была признана перуанская цивилизация. Между этими двумя большими регионами существовали небольшие, но самостоятельные неза­висимые племена индейцев Коста-Рики, Панамы и Колумбии.

          Культура Мезоамерики представляет собой сложную картину взаимоот­ношений племен майя и ацтеков, сменявших друг друга на исторической арене (здесь автор ошибается – прим. Sam). В своих творениях художники майя выражали эзотерические, космо­гонические представления о жизни. Эти представления о жизни являлись основой всего искусства племени. Тщательно прорисовывая каждую деталь изображения, художники достигали невероятной экспрессии образа. Они украшали стены храмов, глиняные сосуды, одежду орнаментами, сценами из жизни богов и государственных правителей.

          Для орнаментального искусства племени майя было характерно исполь­зование иероглифических знаков, что значительно обогащало художествен­ный образ предмета. В качестве основных элементов иероглифического письма майя использовали изображения животных, птиц, растений, челове­ка. Небо рассматривалось как четыре дерева, поддерживающих небесный свод, земля изображалась как спина большого крокодила. Из геометричес­ких мотивов наиболее распространенными были зигзаг, крест, многогран­ник, лесенка, т-образный мотив.

          За несколько столетий до испанского завоевания на территории майя (здесь автор ошибается – прим. Sam) появилось воинствующее племя ацтеков. Согласно легенде, они построили свои дома на озере Тескоко и там же основали свою столицу — Теночтитлан, где стали возводить огромные дворцы и храмы.

          В основу ацтекского искусства были заложены художественные принци­пы майя (здесь автор ошибается – прим. Sam). Композиционные схемы оставались прежними, но было изменено их смысловое содержание. Воинственный дух ацтеков внес в иконографию искусства новые художественные образы. Если у племени майя образы жи­вотных воспринимались как символы силы и красоты, то у ацтеков они ассо­циировались с подземным миром и предвещали людям всевозможные беды. В рельефах, украшавших стены храмов и дворцов, появились сцены битв, во­енных триумфов, кровавых жертвенных сцен, которые считались неотъем­лемой частью общественной жизни ацтеков.

          Искусство племен Перу справедливо считается одним из самых извест­ных в Южной Америке. Достаточно вспомнить яркие самобытные керами­ческие сосуды индейцев чавин, живших на севере и в центральной части Перу. Но самой загадочной культурой Южной Америки считается культура инков,

          В искусстве инков была достигнута вся мощь выразительности орнамен­тального языка доколумбовой Америки. Империя инков считалась одной из самых великих среди перуанских племен. По сути, под властью инков — правящего класса, находилось много соседних племен. Инки возводили ог­ромные дворцы, которые декорировались невысоким рельефом и круглой скульптурой. Стены дворцов украшались изображениями птиц, рыб, хищни­ков, валютами, меандрами, расположенными вертикальными и диагональ­ными лентами. Столь странное расположение изображений можно объяс­нить религиозным представлением инков о мире. Мир был создан Верхов­ным Творцом, который при сотворении мира использовал три основополага­ющих элемента: воду, землю и воду. Связь между небом и землей осуществ­лялась через сына Солнца — Инки. Все земные блага были подчинены ему. В повседневной жизни индейцев инка окружали бесплотные духи, которым обязательно должны были приноситься жертвы, чтобы умилостивить их и получить благословение. Духи обитали в горах, на холмах, в пещерах, а так­же в простых вещах, которые люди носили на себе.

          Искусство «промежуточной зоны», расположенной между территорией Мезоамерики и Перу до сих пор остается малоизученной. В этой области Центральной Америки религиозные представление основаны на вере в то, что человек есть единое целое с природой. Человек мог превращаться в ягу­ара, хищную птицу, крокодила и т.д. По местным поверьям Колумбии, Коста-Рики и Панамы человеку при его рождении богами давались ловкость, хит­рость или ум животного, которое покровительствовало человеку. Достигнув совершеннолетия молодые воины получали нагрудные металлические под­вески с изображениями лягушек, раков, ягуаров, хищных птиц, крокодилов. Художники умело использовали и геометрические узоры, стилизовали обра­зы животных и людей и создавали орнаментальный язык, который отличал­ся своей особой декоративностью и пластической выразительностью.

          Орнаментальное искусство индейцев доколумбовой Америки, основан­ное на сочетании стилизованных мотивов природы, символических изобра­жений человека и мифологических персонажей, раскрывает перед нами удивительный мир единения человека с природой. Украшая свои изделия, художники доколумбовой Америки стремились запечатлеть космогоничес­кие представления о мире, фиксировали важные исторические события. В руках опытных художников изделие приобретало законченный художест­венный образ, который был наполнен религиозным смыслом, смыслом всего мироздания. Основываясь на немногочисленных сохранившихся памятни­ках культуры, мы можем представить красоту и целостность искусства индейцев доколумбовой Америки.