Самые красивые схемы для Лопапейсы! Делюсь своей подборкой!

🔸️На сегодняшний день самая большая доля моего времени, отведённого вязанию, посвящена Лопапейсе.

🔸️Кто с ней ещё совсем не знаком, хочу вам её представить.

Это нарядная, яркая, неповторимая круглая кокетка, применяемая в традиционных исландских тёплых свитерах.

🔸️Вяжется она обязательно с жаккардовыми узорами самых разных размеров и расцветок!

🔸️Количество орнаментов в лопапейсах стремится к бесконечности, варианты сочетания цветов тоже. Всё это даёт такие возможности для творчества, что невозможно удержаться!😍

🔸️Честно вам скажу, так хочется порой забить на все эти социальные сети, регулярность постов в инстаграме, на написание статей, на продвижение своего магазинчика и просто вязать, вязать, вязать! Вязать до бесконечности, пока не кончатся все цветовые вариации или пока на планете не кончатся нитки!😍

🔸️Поэтому сегодня я решила поделиться с вами самыми популярными, в меру простыми схемами этой самой Лопапейсы!🔥

Свяжите, обязательно её свяжите себе или кому-нибудь любимому!❤

🔸️Считаю нужным дать небольшие комментарии по вязанию этих свитерочков.

Для опытных вязальщиц, думаю, это уже не ново, а новичкам, возможно, будет интересно и полезно.

Как вяжется Лопапейса?

🔸️Этот вид свитеров можно вязать сверху или снизу. В России по большей части вяжут снизу вверх, то есть отвязывают отдельными деталями рукава, туловище свитера, затем всё соединяют и вяжут самую красивую часть свитера — круглую кокетку, делая убавки согласно схеме.

🔸️ За рубежом чаще вяжут наоборот. Набирают петли на горловину и вяжут сверху вниз, делая прибавки, соответственно. Потом на нужной высоте отделяют рукава и туловище, как при вязании реглана.

Я вязала и так, и этак. Везде свои плюсы и минусы.

• У кого-то убавки получаются более незаметными, тогда лучше вязать снизу вверх.
• Если не уверены с длиной рукава, то лучше вязать сверху вниз. Всегда можно померить и понять, сколько ещё довязать до нужной длины.
• Чисто технически сверху попроще отсоединять рукава. При соединении отдельных частей (рукава, туловище) всё это больше разваливается в разные стороны, сложнее сделать аккуратно.

🔸️Что ещё важно? Не забываем про подрез. Он необходим при обоих вариантах. Неважно, откуда вы начали вязать, линия подреза должна быть тем больше, чем больше размер свитера. Обычно на расчет подреза закладывают 8% петель от общего числа петель на туловище.

🔸️ Интересный факт. Классическая, настоящая лопапейса вяжется без ростка.

🔸️Но в нашей стране очень дотошные вязальщицы😃 предпочитают его вывязывать. Это доводит работу до совершенства!

🔸️Я тоже обычно вяжу росток. Времени это забирает минимум, зато свитер потом сидит идеально!

Особенно это актуально на крупные размеры, на вещи для сутулых людей, для женщин весомых форм.

🔸️ Как понять, где прибавки/убавки на схеме?

🔸️Очень просто: пустые чёрные/белые клетки — это отсутствие петель. Схема выглядит в виде ступенчатой пирамиды. Узкая часть пирамиды — это горловина.

🔸️Каждая ступенька — это плюс петля в раппорт. Чаще всего за всю кокетку бывает от 6 до 8 прибавок.

То есть, грубо говоря, у горловины в раппорте было 4 петли, постепенными прибавками мы доводим количество петель в раппорте до 12.

🔸️Что нужно учесть в работе?

🔸️Обратите внимание на то, что жаккардовое полотно будет в два раза толще, пухлее, чем просто гладь. Поэтому я бы не советовала брать для Лопапейсы очень толстую пряжу. Конечно, если вы не собираетесь ехать в нём за Полярный Круг!😁

Я предпочитаю вязать такие вещи ниточками толщиной около 130-200 м/ 50 г. Если брать высококачественную шерсть, это и удобно, и тепло.

❓Поделитесь в комментариях, вы когда-нибудь пробовали вязать круглую кокетку? А круглую жаккардовую кокетку? Как впечатления? Сложно или вполне выполнимо?

✅ По традиции предлагаю Вам подписаться на канал, тогда мы точно не потеряемся!😊

Lace Patterns

• Все записи
• Записи сообщества
• Поиск

Lace Patterns запись закреплена

Мозговые орехи

Зачем слушаться мужа

Что дает женское послушание?

Многие мужчины обрели статус, уважение коллег, финансовый рост – когда жена стала делать одну простую (но в то же время очень сложную вещь) – слушаться!
Показать полностью.

Не раболепно, не слепо, без неприязни и ненависти, а спокойно с легкостью и доверием. Это одно из важных правил на чем держатся реально крепкие браки.

Послушание – это самый сильный способ проявления уважения и любви мужчинам.

Когда я вышла замуж и к нам в гости заходили друзья мужа, я всегда слушала что он говорит и исполняла. Если он говорил «Юля, иди сделай нам чай» я шла и делала, если он говорил «Нам сейчас ничего не нужно», я понимала что мне нужно оставить их для мужского разговора и спокойно уходила. Со временем я заметила что авторитет моего супруга вырос в глазах друзей, они стали больше прислушиваться к нему, еще больше уважать. Подобное я видела и в жизни многих клиенток, как только начинали слушаться со спокойным сердцем – чудеса не заставляли себя ждать.

Если мужчину слушает жена – его уверенность в себе, ощущение силы растет. Коллеги начинают уважать его.

Многие женщины спрашивают «Как помочь мужу подняться по карьерной лестнице?» – ответ прост «Слушайтесь его». Для мужчины это очень важно.

Недавно один друг моего супруга женился. Он всегда отличался независимым и сильным характером. Мой супруг спросил его «Как ты выбирал жену? По красоте?» и тот ответит «По качествам характера, она послушная, аккуратная, спокойная». .

«А если у меня не тот мужчина, которого можно слушаться…?»

Женщины жалуются на безволие мужчин, безответственность, но сами не оставляют им пространства для развития этих качеств. Обычно после двух-трех ошибок мужчины женщина ставит на нем крест, как на неспособном принимать решения и впрягается сама. Но мужчине нужен опыт, нужны ошибки! В детстве большинству мальчиков не дают ошибаться мамы, всячески опекая их, стеля «соломку», а потом эстафету перенимают жены. Нужно быть осознанной и перестать защищать мужчину от ошибок, только тогда он сможет вырасти и стать разумным, сможет брать ответственность, а не бежать от нее. Этот навык появляется с опытом, а не от рождения. Это женщина рождается с полным набором качеств и ее задача их сохранить, а мужчина создает себя с опытом, пробует, идет на риск. Дайте мужу шанс ошибиться, получать опыт – и тогда он будет воплощением мужских качеств.

Есть старая поговорка, запомните ее и позволь мужьям стать сильными и мудрыми:

«Источником нашей мудрости является наш опыт.

Источником нашего опыта является наша глупость»

С каким чувством нужно слушаться мужа?

Некоторые женщины буквально «смотрят в рот» мужчине (обычно это даже не муж), готовы исполнить каждую его прихоть, и это происходит в настроении раболепства, они пытаются заслужить любовь, быть хорошими в глазах мужчины – это провальный сценарий. К такой женщине уважения никогда не будет и в мужчине будет прогрессировать деспотизм, а не ответственность. А ее самооценка будет падать, недовольство увеличиваться день за днем.

Слушаться нужно разумно, в умонастроении достойной леди. Послушание это не рабство, не унижение, никто к этому не принуждает, это абсолютно добровольный выбор каждой женщины! Нужно это понимать, что это именно Ваш выбор слушаться мужа и улучшать отношения.

Lace Patterns запись закреплена

Читающие

Я тeбя бы на pyки взял,
я тeбя бы взял и yнёс,
тиxо cмеясь на твoи «нeльзя»,
вдыxaя запax твоих волoc.

Показать полностью.
И, не насытившись трепетом тел,
стуком в груди нарушая тишь,
всё просыпался бы и глядел,
плача от радости, как ты спишь.

Я бы к тебе, как к ручью, приник,
как в реку, в тебя бы гляделся я.
Я бы за двести лет не привык
к бездонной мысли, что ты моя.
.

Если бы не было разных «бы»,
о которые мы расшибаем лбы.

Герман Плисецкий 1956 г.

Lace Patterns запись закреплена

Это работает

Мультфильмы по которым можно изучать историю живописи

1. «Дилили в Париже» (2018) Мишель Осело
2. «Мисс Хокусай» (2015) Кэйити Хара
3. «Dripped» или «Пожиратель картин» (2011) Лео Верьер
Показать полностью.
4. «Мадемуазель Кики с Монпарнаса» (2013) Амели Арро
5. «Картина» (2011) Жан-Франсуа Лагиони
6. «Марк Шагал. Начало» (2016) Елена Петкевич
7. «Дестино» (1946-2003) Сальвадор Дали, Уолт Дисней
8. «Минотавромахия: Пабло (Пикассо) в лабиринте» (2004) Хуан Пабло Этчеверри
9. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» (1992) Джоан Грац
10. «Кунстбар (Бар искусств)» (2004) Стив Уайтхауз

1. «Дилили в Париже» (2018) Мишель Осело

Путешествие по истории французской культуры: анимационный фильм от волшебника мультипликации Мишеля Осело. Начало XX века. Париж охвачен страхом — в городе пропадают дети, а полиция бессильна. Девочка Дилили, уроженка Новой Каледонии, и ее друг Орель хотят раскрыть тайну странных похищений. Орель работает разносчиком и знает Париж вдоль и поперек, от местности до жителей. Среди его клиентов — артисты, художники, писатели, врачи, ученые — самые знаменитые деятелями культуры, жившие в столице мира на рубеже веков: от Марии Кюри до Марселя Пруста, от Луи Пастера до Тулуз-Лотрека. Осело размещает своих 2D-персонажей перед фотографически реалистичными фонами Парижа и его окрестностей, большое внимание уделяет архитектурным памятникам, старинным улицам, оригинальным плакатам и витринам.

2. «Мисс Хокусай» (2015) Кэйити Хара

Полнометражный анимационный фильм — адаптация манги Ханако Сугиуры Sarusuberi, которая выходила с 1983 по 1987 и на момент окончания имела три тома.

1814 год, Эдо. Один из самых густонаселенных городов в мире, изобилующий крестьянами, самураями, торговцами, знатью, художниками, куртизанками и, возможно, даже сверхъестественными существами. Профессиональный художник Хокусай в свои пятьдесят с лишним может с легкостью гордиться клиентами со всей Японии. Он без устали трудится в домашней мастерской, каждый день создавая неповторимые произведения искусства — от гигантского портрета Бодхидхармы на листе бумаги площадью 180 квадратных метров до пары воробьев на рисовом зернышке. Вспыльчивый, чересчур саркастичный, равнодушный к деньгам, художник потребует целое состояние за работу, которая его по-настоящему не заинтересует. Третья из четырех дочерей Хокусая, 23-летняя О-Эй унаследовала талант и упрямство отца. Она часто рисует вместо него, но никогда не оставляет своей подписи.

Посредством эффектных примеров работа Кэйити Хара демонстрирует веру жителей Эдо в силу искусства. Необыкновенную атмосферу создают мистические детали, наполняющие сюжетную линию, и некоторые кадры, повторяющие работы художника Кацусика Хокусая.

3. «Dripped» или «Пожиратель картин» (2011) Лео Верьер

Официальное название этого короткометражного анимационного фильма – Dripped, что означает брызги. Создатель мультфильма, французский режиссер Лео Верьер предлагает зрителю «экскурсию» по работам известных художников. Главный герой мультфильма – Джек, человек с особенным «рационом питания», перекусывающий произведениями искусства. Каждая украденная и съеденная картина дает возможность Джеку преображаться – самому становиться героем художественного полотна, причем в разных стилях: кубизма, дадаизма и модернизма.

4. «Мадемуазель Кики с Монпарнаса» (2013) Амели Арро

Кики с Монпарнаса — неустанная муза великих художников-авангардистов начала 20 века. Символ и легенда Монпарнаса. Актриса, художница, но прежде всего — знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы.

Анимационная короткометражка Амели Арро о богемно-артистической жизни Парижа 20-х годов прошлого века, естественно строится на живописи и графике художников, о которых идет речь. Фильм достаточно вольно пересказывает автобиографию Алисы Прен (Кики) — за четырнадцать минут перед нами проносятся мечты и надежды, желания, увлечения, взлеты, разочарования, — весь тот нескончаемый поток эмоций, что наполняли жизнь знаменитой натурщицы. Однако все эти рассуждения о жизни и успехе, живописи и кинематографе меркнут, когда на сцену выходят творцы, для которых она становилась музой.

5. «Картина» (2011) Жан-Франсуа Лагиони

«Ну вот вы и вошли в картину. »
Прекрасный полнометражный рисованный мультфильм французского аниматора, обладателя «Золотой пальмовой ветви» Жана-Франсуа Лагиони. Жанр — сюрреалистическая фантасмагория, добрая сказка и философская притча. Источниками вдохновения для Лагиони послужили работы Модильяни, Пикассо, Шагала, Матисса и других художников. Фильм о приключениях персонажей, сошедших с холста, чтобы отправиться на поиски своего мастера. На незаконченной картине живут считающие себя совершенством Toupins, недорисованные «второсортные» Pafinis и изгои — наброски «Рефы». А где-то за краем холста — Художник, забывший о своем творении.

6. «Марк Шагал. Начало» (2016) Елена Петкевич

В основе фильма – воспоминания русского художника Марка Шагала о детстве, о Витебске, в котором он провел многие годы, о родителях, которых очень любил. В фильме отражены главные события, произошедшие с Марком Шагалом, его семьей до отъезда в Санкт-Петербург, раскрыты истоки творческой, поэтической натуры художника, чувственный взгляд его души.

7. «Дестино / Destino» (1946-2003) Сальвадор Дали, Уолт Дисней

Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между Уолтом Диснеем и Сальвадором Дали. Раскадровку к «Destino» («Судьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев художник Джон Хенч из студии Диснея и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй мировой войной. В 1999 племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над «Фантазией 2000», решил вернуть к жизни забытый проект. Воспользовавшись помощью самого Хенча, а также дневниками супруги Дали — Галы, группа из двадцати пяти аниматоров «расшифровала» замысловатые рисунки Дали и Хенча и воплотила проект в жизнь.

8. «Минотавромахия: Пабло (Пикассо) в лабиринте» (2004) Хуан Пабло Этчеверри

В 2004 году испанский режиссер Хуан Пабло Этчеверри снял кукольный анимационный фильм «Минотавромахия: Пабло в лабиринте». В этом любопытном мультфильме показан «внутренний пейзаж» художника: Пикассо путешествует по лабиринту своей фантазии среди собственных произведений, пытаясь скрыться от довольно жуткого кровожадного Минотавра. На пути художник встречает оживших героев «Герники», своих любимых женщин и сына Пауло. Фильм достаточно напряженный и в нем есть страшные сцены.

9. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» (1992) Джоан Грац

Один из шедевров мировой анимации. История живописи от Ван Гога до Энди Уорхола. Лента американского режиссера Джоан Грац, получившая в 1992 году «Оскар», — один из самых знаменитых анимационных фильмов, оживляющих живопись. Грац заново рисовала великие картины не краской, а пластилином. Не используя компьютера, она выразительно показала превращение одного произведения в другое, тем самым объяснив связь искусства разных эпох и направлений.

10. «Кунстбар (Бар искусств)» (2004) Стив Уайтхауз

Что было бы, если бы в барах вместо алкоголя разливали Шагала и Модильяни? Самое начало короткометражного мультфильм абсурдно и живописно одновременно: визуальный ряд позаимствован у Джорджо де Кирико. Человек заходит в бар, берет кунстменю, где вместо напитков идут имена художников: Матисс, Ив Танги, Дали, Шагал, Клее, Поллок, Морриси, Пикассо, Босх, Георг Грос. В углу бара сидит «Мыслитель» Родена. Выпив коктейль, посетитель становится похож на одно из произведений того или иного художника или скульптора.