Удивительные вязаные скульптуры из стекла

Вы удивитесь, но это не уроки вязания, и даже не нитки — все эти работы сделаны из стекла.

Художник Карол Милне (Carol Milne) является автором необычных скульптур из стекла, которые она будто связала, как нити спицами.

Почти невозможно отличить эти хрупкие стеклянные работы от настоящих ниток для вязания, настолько тонко все выполнено.

Стоит отметить, что для изготовления таких скульптур нужно не только много времени, но и терпения и предельная осторожность, так как сначала необходимо, чтобы стекло приняло жидкую форму, а для этого нужна температура между 760 и 870 градусов по Цельсию.

В таких условиях становится очень жарко, т.к. нужно много времени проводить, добиваясь нужного результата.

Техника создания изделия из стекла

Для изготовления Карол использует специальную технику, которую она сама изобрела в 2006 году. В этой технике переплетаются вязание, литье по выплавляемой модели, моделирование и обжиг в печи.

Сначала Милне из воска создает модель скульптуры. Потом покрывает модель жаропрочным материалом, способным выдерживать высокую температуру. Далее горячий пар плавит воск и оставляет пустую оболочку в форме скульптуры.

Милне начинает аккуратно класть в формочку части расплавленного стекла, нагретого до определенной температуры.

В течение нескольких недель работа остывает, после чего художник аккуратно извлекает стеклянную скульптуру из формы.

О способах соединения стекла в витраже

Археологические находки говорят нам о том, что первым материалом, используемым для обрамления стекла была глина – найденные при раскопках глиняные сосуды с включенными в дно прозрачными стеклянными камешками – далекие предшественники витражей, датируются первым тысячелетием до нашей эры.

Фрагмент картины Карло Боссоли «Бахчисарай» 1857 г.

В самых ранних витражах кусочки стекла скреплялись вяжущим составом на основе глины и гипса (среднеазиатское название «ганч», на Кавказе этот же состав называется «гажа»). Оконные решетки с цветными стеклами (панджара) на ганчевом растворе сохранились в мемориальном комплексе Шахи — Зинда (Самарканд).

Интерьер ханского дворца в Бахчисарае

Это порядка двух десятков мавзолеев самаркандской знати, которые возводились рядом, иногда даже пристраиваясь друг к другу начиная с XI века. Самые молодые постройки датируются XV веком.

Так же для рам использовалось дерево и камень. В качестве примера интересны витражи в деревянных рамах Бахчисарайского ханского дворца.

В выдающемся памятнике истории и культуры Азербайджана — дворце Шекинских ханов, построенном в XVIII веке, целые проемы заполнены съемными решетчатыми деревянными рамами с цветными витражами-шебеке.

Витражи-шебеке, дворец Шекинских ханов, XVIII век

Предположительно в Х—XI веке в Европе появляется технология крепления стекол в свинцовую оправу. Свинец достаточно податливый для деформации металл, к тому же легко паяется. С изобретением свинцовой пайки был сделан огромный шаг вперед, и разноцветные окна становятся обязательным атрибутом Европейских храмов. Со временем усложняется их рисунок, на смену простым конструкциям, основная функция которых — закрыть оконный проем, приходят сложные сюжетные картины.

Фрагмент витража в Сент-Шапель, Париж

Роспись дополняет возможности пайки, витражное искусство достигает невиданного расцвета. По этой технологии, используя металлический профиль, или протяжку, скрепляют стеклянные детали с XI века по настоящее время. Изогнутый по рисунку профиль со вставленными с обоих сторон стеклянными деталями подпаивается в местах стыков. Кроме традиционной свинцовой Н-образной протяжки в настоящее время используют так же латунную, медную, нейзильберовую и т.д.

Однако, с приходом в витражное искусство Луиса Комфорта Тиффани оно получило новый виток. Родившийся 18 февраля 1848 году в семье Чарльза Льюиса Тиффани, основателя и владельца знаменитой ювелирной фирмы «Тиффани и К», он рос во внимании, получил хорошее воспитание и блестящее художественное образование. Он обучался живописи у Джорджа Иннесса, Сэмуэля Колмена, Леона Байли, его работы в 1876 году участвовали во Всемирной выставке, проводившейся в Филадельфии, а примерно с 1880-х годов увлекся дизайном стекла.

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Существующие на тот момент цветные художественные стекла не удовлетворяли его весьма изысканный вкус, и Луис Комфорт Тиффани много экспериментировал. На приобретенной им стекольной фабрике создавались и стекла с эффектом драпировки, или «складчатое» стекло, получаемое путем деформации еще мягкой стекольной пластины, и иризирующие стекла – переливающиеся всеми цветами радуги благодаря тончайшему металлическому слою, наносимому на еще не охлажденное стекло, и опалесцентные стекла, над которыми он работал совместно с Джоном Ла Фаржем. Количество же оттенков витражного стекла, которое производилось на его предприятии достигало 5 тысяч !
Но главное изобретение его жизни – новый способ соединения стекол в витраже. Вместо металлического профиля (протяжки) Луис Комфорт Тиффани начал использовать тонкие медные полоски, которые приклеивались к торцу витражных деталей с помощью пчелиного воска и затем пропаивались между собой оловом. Этот способ давал более тонкий шов на витраже и позволял использовать в работе более мелкие и более сложные по форме детали.
Технология получила имя своего изобретателя. Она не просто прижилась среди мастеров-витражистов. Она считается лучшей, поскольку является более простой и вместе с тем дает больше возможностей по сравнению с классической на протяжке. И не случайно подавляющее число витражей делается именно в технологии, разработанной Тиффани.

Один комментарий на «О способах соединения стекла в витраже»

Что такое витраж в современной трактовке? Это понятие включает в себя достаточно широкий спектр всевозможных способов декоративной отделки поверхностей таких материалов, как стекло, зеркало или пластик. Но правильно называть витражом сборку композиции из вырезанных деталей и соединение всех элементов в единое целое при помощи латунного припоя, по старой технологии, то есть то, что делается вручную.

Почувствуй себя вдохновленным сегодня вязаным стеклом Кэрол Милн

Я быстро просматривал свою новостную ленту в Facebook для фотографии вязального рисунка, который я заметил раньше, когда впервые увидел вязаный стакан Кэрол Милн — ее удивительная работа остановила меня на моих следах.

Иногда, как вязальщица, я ограничиваюсь иглой и пряжей, когда речь заходит о творчестве. Я редко думаю за пределами этих двух поставок. В конце концов, это то, что мы используем для вязания. Но что произойдет, если мы все начнем думать о вязании, а не только о пряже и иглах, а о прекрасном способе вязать что-то — что угодно — в прекрасный объект, полный петель и поворотов?

Работа Кэрол заставляет меня ценить вязание совершенно по-новому, и это даже вдохновило меня попытаться мыслить за пределами сферы пряжи.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о Кэрол и ее трикотажных изделиях. Вы больше никогда не будете смотреть на свое вязание!

Удар Баланса Кэрол Милн

Вдохновение за работой Кэрол

Кэрол — художник из Сиэтла, который научил себя вязать, но говорит, что вязание было скорее хобби, чем карьерой. Кэрол в конце концов стала скульптором, работающим со стеклом и металлом. Однажды Кэрол решила поэкспериментировать с вязанием воском, используя свои навыки вязания. После нескольких неудачных попыток Кэрол наконец выяснила процесс, который сработал. Теперь ее трикотаж не остановить. С тех пор она создала десятки красивых пьес, и я люблю их всех!

Вне меры Кэрол Милн

Процесс

После выяснения процесса вязания со стеклом возможности были бесконечными. Кэрол сначала вяжет что-то с воском, используя технику, немного отличающуюся от простого вязания, которое мы используем с нашими иглами и пряжей. Затем она окружает воск термостойким материалом. Как только нагревание наносится, воск плавится, и термостойкий материал остается, придавая объекту его форму. Это создает форму, которая затем помещается в печь. Стекло заполняет пустое пространство, и пресс-форма удаляется, чтобы выявить красивые стеклянные предметы, которые вы видите здесь.

Вы можете прочитать о процессе Кэрол более подробно, а также посмотреть фотографии процесса.

Это ваш мозг вязанию Кэрол Милн

Кажется, что Кэрол находит вдохновение в тех же местах, что и большинство вязальщиц, включая рисунки. О вязаном стекле, изображенном выше, Кэрол говорит на своем веб-сайте: «Это было вдохновлено шаблоном для трикотажной шляпы из I-шнура, сшитой вместе, чтобы напоминать структуру мозга. Это заставляет меня смеяться, думая, что мозг вязальщика может быть сделан из I-шнура ».

В следующий раз, когда вы посмотрите на сложный узор с большим количеством завихрений и поворотов, представьте его на другом носителе. Например, какие стежки выглядят в стекле? Как насчет глины? В очистителях труб? Глядя на работу Кэрол, мой мозг гудел с идеями.

Где найти

Вы так же заинтригованы этими стеклянными скульптурами, как я? Вот как вы можете видеть больше работы Кэрол.

Лично

Работа Кэрол представлена ​​в галереях в Пенсильвании, Огайо и Северной Каролине.

См. Полный список галерей здесь.

Кэрол также имеет список текущих экспонатов, которые показывают ее работу.

Местный в Сиэтл? Вы можете договориться о встрече с семьей Кэрол Сиэтл лично.

онлайн

Проверьте сайт Кэрол, чтобы увидеть галереи всех ее трикотажных изделий. Вы также можете следить за ней на Facebook и Twitter.

Моллирование (гнутье) стекла. Технология и области применения.

Стекло является отделочным материалом, которое используется достаточно давно. Даже взглянув вокруг себя, можно увидеть стеклянные полки, дверцы шкафов, журнальные столики. Интересно и практично, но современного потребителя таким уже вряд ли удивишь. Хочется большего, вернее, изюминки, эксклюзива. На помощь приходит моллирование стекла . Что это такое?

Это одна из новых технологий, которая позволяет расширить область применения обычного стекла. Создавать уникальные конструкции, привлечь внимание и принести в жизнь больше удобства и комфорта. Подобное стекло можно увидеть на автомобиле, именно по такой технологии создано лобовое стекло.

Что представляет собой технология моллирования (гнутья) стекла:

Моллирование стекла — технология, которая позволяет получить разнообразные формы стекла. От латинского «mollio» — плавить, делать гибким. Используется специальное оборудование, где стекло сначала нагревается при высокой температуре и уже потом принимает необходимую форму.

Лист стекла помещается в специальную форму и отравляется в печь. Под воздействием температуры, около 600-650 градусов стекло становится мягким, заполняет заготовку и принимает необходимую форму. По времени такой процесс занимает от 2 до 20 часов. Здесь играет роль толщина стекла и конечная форма, которую нужно получить.

Как только стекло приобрело форму, его охлаждают. Таким образом, увеличивается прочность материала, иначе говоря, происходит процесс закаливания стекла. Охлаждают его струей сжатого воздуха.

До момента охлаждения и закаливания стекло мягкое и легко поддается дополнительной обработке. Здесь можно придать форму, сверлить, разрезать и т.д.

Следует отметить, что моллирование стекла — технология, требующая строгого соблюдения всего процесса. В противно случае на выходе будет стекло низкого качества и впоследствии приведет к разрушению.

Качества и характеристики стекла во многом зависят не только от формы-шаблона, но и от качества исходного материла, которое влияет на готовый результат. Моллировать стекло можно как прозрачное, так и тонированное. Дополнительный декор создает уже настоящее произведение искусства, которое по праву может считаться эксклюзивным.

Технология моллирования никак не сказывается на оптических свойствах материала. Прозрачность стекла не теряется, но вот свет или лучи солнца попадая на него, создают изгиб, который еще больше делает привлекательным подобное стекло. Дизайнеры используют эту особенность, открывая простор для собственной фантазии.

Область применения моллированного (гнутого) стекла:

Моллирование стекла значительно расширяет сферы применения, и с каждым годом она только увеличивается. Если несколько лет назад его использовали для автомобилей, то в последнее время активно применяют в интерьере. Простой пример стиль хай-тек, где можно увидеть, как активно дизайнеры пользуются новой технологией.

Кроме этого, «гнутое» стекло нашло применение в архитектуре и строительстве, из него изготавливают мебель и аквариумы, торговое оборудование и витрины для магазинов, мебельные фасады и душевые кабины. Список можно продолжать до бесконечности.

Более подробную информацию вы сможете узнать на нашем сайте .

Интарсия — простая техника вязания или целое искусство?

Интарсия — одна из разновидностей многоцветного вязания. Используется для вязания цветных участков больших размеров. В переводе с итальянского, «интарсия» означает «вставка».

Для вязания в технике интарсия чаще всего (но не исключительно) используется лицевая гладь — на ней рисунки выглядят более яркими и выразительными. Вставками могут быть любые геометрические фигуры, цветы, животные и т.д. При желании можно создать целую картину.

В отличие от жаккардовой техники, при вязание рисунка в технике интарсия не делаются протяжки из нитей. Для перехода с одного цвета на другой нити соседних клубков перекручиваются определенным образом, чтобы вязаное полотно не распадалось на части. Интарсия отличается от жаккарда так же тем, что при вязании нити не тянутся вдоль целого ряда — она используется для вязания отдельных достаточно крупных цветных «островков», которые согласно задумке мастера, могут выстраиваться в рисунки и композиции, геометрические орнаменты и даже становиться целыми картинами. При этом для каждого участка («островка») должен использоваться отдельный клубок нитей. Нити перекрещиваются и надежно крепятся на изнаночной стороне изделия, что обеспечивает отсутствие стяжек и отверстий, а так же абсолютную эластичность и эстетичность изделия, выполненного в такой технике.

Если в рисунке присутствуют мелкие детали, то лучше их вышить нитками из пряжи того же состава, что и основное изделие или мулине — уже на готовом изделии.

Интарсия очень популярна в современности — модели разной сложности могут выполнить как новички, так и опытные мастера. Эту технику в своих коллекциях используют модные дизайнеры и именитые бренды.

Не удержалась и собрала подборку по материалам Интернет. Модели самой разной сложности можно выполнить, используя приемы техники интарсия. И какая же все-таки красота получается!