Удивительные вязаные скульптуры из стекла

Вы удивитесь, но это не уроки вязания, и даже не нитки — все эти работы сделаны из стекла.

Художник Карол Милне (Carol Milne) является автором необычных скульптур из стекла, которые она будто связала, как нити спицами.

Почти невозможно отличить эти хрупкие стеклянные работы от настоящих ниток для вязания, настолько тонко все выполнено.

Стоит отметить, что для изготовления таких скульптур нужно не только много времени, но и терпения и предельная осторожность, так как сначала необходимо, чтобы стекло приняло жидкую форму, а для этого нужна температура между 760 и 870 градусов по Цельсию.

В таких условиях становится очень жарко, т.к. нужно много времени проводить, добиваясь нужного результата.

Техника создания изделия из стекла

Для изготовления Карол использует специальную технику, которую она сама изобрела в 2006 году. В этой технике переплетаются вязание, литье по выплавляемой модели, моделирование и обжиг в печи.

Сначала Милне из воска создает модель скульптуры. Потом покрывает модель жаропрочным материалом, способным выдерживать высокую температуру. Далее горячий пар плавит воск и оставляет пустую оболочку в форме скульптуры.

Милне начинает аккуратно класть в формочку части расплавленного стекла, нагретого до определенной температуры.

В течение нескольких недель работа остывает, после чего художник аккуратно извлекает стеклянную скульптуру из формы.

Кэрол Милн: женщина-скульптор, которая смогла связать несвязуемое

В 2006 году у Кэрол Милн, известного канадского скульптора по стеклу спросили: «Как вы додумались делать вязаные вещи из стекла?». Она улыбнулась и гордо сказала: «Вязание ещё не круто, а вязание стеклом это занятие на миллион!».

Но если отмотать плёнку времени на 35 лет назад, когда у маленькой Кэрол спросили, кем она хочет стать, когда вырастет, девочка наморщила лобик и робко пролепетала: «Шадовником».

С детства Кэрол любила природу, зелень, цветы, грядки. Палисадник у дома её семьи был самым красивым по всей улице (если не в городе). После окончания школы у девочки даже не возникало вопроса куда пойти учиться дальше.

Конечно на ландшафтного дизайнера!

Четыре года она потратила на обучение этому мастерству. С успехом окончила университет, ей прочили успешную карьеру на избранном поприще. Ещё бы, выпускная работа по планировке городской территории была сразу же куплена за вполне приличные деньги.

Только на следующий день после получения диплома девушка пошла учиться в аспирантуру на скульптора. Успешно защитила магистерскую диссертацию. Ей предлагали хорошо оплачиваемую работу в одной из мастерских. А она пошла учиться на мастера-стеклодува и. исчезла.

Кэрол пропала. О ней не было известно НИ-ЧЕ-ГО! Будущая звезда ландшафтного дизайна и скульптуры пропала. А в 2006 году она представила свою коллекцию вязаных вещей. из стекла. Говорят, когда первый критик увидел экспозицию вязаного стекла он не смог сдержать ругательств. Он думал, что его пытаются обмануть и подсунули вместо стекла пластик.

Но это действительно было стекло. Вязаное стекло. Была назначена экспертиза, которая присутствовала при создании нового шедевра от Кэрол. Недоверчивые эксперты шаг за шагом повторили создание вещи вместе с мастерицей, после чего вышли из мастерской, почёсывая свои, готовые разорваться от удивления, репки.

Кэрол совместила несовместимое.

Она взяла на вооружение технику работы ювелиров и воплотила её в стеклянной скульптуре.

Работа над вязаной вещью начинается с ювелирного воска, который вытягивается в «проволоку» нужного диаметра.

После чего восковая пряжа наматывается на пластиковую трубку и получаются кольца-пружинки.

Потом витки одной «пружинки» вставляются в витки другой пружинки и получаются вязаные вещи.

Готовое изделие из воска осторожно, по граммульке, по капельке, заливается. ГИПСОМ. и очень долго сушится. Когда гипс полностью засыхает, его нагревают на огне, воск плавится и вытекает.

Вместо него, тонкой струйкой, соблюдая нужную цветовую последовательность, засыпают мелкую стеклянную крошку (фритту). После чего всё это добро ставится в большую печь.

Печь нагревается до очень высокой температуры (более 1250 градусов). Намного выше, чем та, которую используем мы в своей мастерской (860 градусов). А потом очень долго остывает — от трёх дней до двух недель.

Когда всё остыло, мастер приступает к самой кропотливой работе — отмывке стекла от гипса. По статистике разбивается каждая вторая работа и всё приходится делать заново.

Вы только представьте!

Каждую петельку вручную нужно отмыть, очистить от гипса, потом заполировать. Этих петелек может быть несколько десятков тысяч. Некоторые работы очищаются только под увеличительным стеклом — настолько тонкие в них петельки. Во истину, такую кропотливую работу могут делать только женские руки!

Что сказать? Кэрол Милн не зря потратила 16 долгих лет на эксперименты. Её работы стали «бомбой», взорвавшей сообщество мастеров-стеклодувов. С 2006 по 2010 годы она забрала все возможные награды для мастеров, работающих со стеклом. Её скульптуры находятся в частных коллекциях и государственных музеях.

Вот эти носки, например, украшают одно из помещений главного офиса компании Амазон. А вязаный чайник куплен неизвестным коллекционером из Японии за сумму в 1.000.000 долларов. Так что свой миллион на вязаном стекле она заработала.

Сегодня Кэрол активно занимается преподавательской деятельностью. У неё много учеников, последователей. Каждый год в Канаде и США проводится конкурс на самое красивое вязаное изделие из стекла. Главный судья в жюри, естественно, Кэрол Милн. Несколько раз было так, что первое место занимала не она. Конкуренция заставляет мастеров не стоять на месте, двигаться вперёд. Что ж, пожелаем ей удачи и дальнейших творческих успехов!

Вязаное стекло

Когда я увидела эти невероятные вязаные формы, то не поверила своим глазам: они сделаны из стекла!

Учитывая тот факт, что температура плавления стекла достаточно высокая (до 1000°С), невольно задалась вопросом: это действительно стекло и как это делается?

Автор этих творений — художница из Сиэтла Кэрол Милн (Carol Milne). Достаточно трудоемкий способ обработки стекла был изобретен ей в 2006 году, называется lost-wax casting — техника литья по выплавляемым моделям. Вот как сама Кэрол объясняет процесс изготовления:«Сначала изготавливается модель скульптуры из воска. На воск наносится облицовка из огнеупорного материала, который может выдержать температуру от 750 до 900°С. На одном конце формы открывается литниковая воронка. Как только пресс-форма твердеет, воск полностью удаляется, оставив пресс-форму пустой. После этого форму заправляют мелкими крошками разноцветного стекла, имеющего комнатную температуру, и ставят в печь. Печь медленно нагревается до температуры 750-900°С, в зависимости от типа стекла. После полного плавления стекла начинается процесс охлаждения. Чтобы избежать трещин, охлаждение проводится медленно — от нескольких дней до нескольких недель, в зависимости от толщины стекла. После того, как печь достигает комнатной температуры, пресс-форма тщательно удаляется, и остается шедевральное произведение».

Как вязать в технике интарсия

Вязание спицами — любимый вид рукоделия многих женщин. Но не все знакомы с таким красивым его видом под названием — интарсия. Это сравнительно новое в вязание направление. Поэтому сегодня хочу сегодня рассказать о том, что такое вязание интарсия.

Интарсия – это один из видов многоцветного вязания спицами. Почему то, везде пишут о вязании именно спицами. Хотя и крючком можно вязать подобные узоры.

Виды многоцветного вязания спицами

Мне известны следующие виды многоцветного вязания:

1-й вид – простое цветное вязание, когда цвета меняются через несколько рядов, в зависимости от узора получаются горизонтальные или простые зигзагообразные полосы.

В каждом ряду участвует только один клубок.

2- й вид – техника миссони, в ней вяжут сложные цветные зигзагообразные линии.

3-й вид – энтерлак, хотя в этой технике можно вязать и одним цветом. О ней я расскажу как нибудь попозже.

4- й вид – жаккардовое вязание, в каждом ряду которого используется два моточка пряжи разного цвета, обычно вяжут повторяющиеся мелкие фрагменты то одной пряжей, то другой. При этом с изнаночной стороны получаются протяжки пряжи.

5-й вид – техника интарсия — очень интересное вязание спицами, подробнее на ней и остановимся.

Вязание спицами в технике интарсия

В технике интарсия можно вязать разные сложные узоры, менять цвет нити не только по горизонтали и вертикали, но и по диагоналям под разными углами.

Получается изделие, состоящее из блоков разного цвета и формы.

Качество изделия обычно безупречное, потому что и с лицевой стороны, и с изнанки получается одинаковый рисунок, нет протяжек нитей.

В каждом ряду при смене одного цвета нити на другой они перекрещиваются между собой с изнаночной стороны.

Что нужно знать при вязании спицами в технике интарсия

Схемы

Недавно я связала в этой технике подушку спицами, о которой уже рассказывала. В ней очень простой переход от цвета к цвету всегда по вертикали. При таком вязании не нужно специальных схем.

Но довольно часто используются сложные замысловатые узоры, связать которые без схемы почти невозможно.

Какую использовать пряжу

В одном ряду может использоваться множество клубочков. Начинать вязать в новой для вас технике, конечно, лучше с узоров с малым количеством цвета в одном ряду. А опытные вязальщицы могут использовать до 20 клубков и более в одном ряду.

Пряжу следует брать одинаковой толщины и быть уверенной, что она не линяет!

Вязать из больших клубков не стоит, это очень неудобно. Смотайте небольшие клубочки, такие, каких хватило бы на вязание одного цветного блока. В любом случае при завершении вязания блока одного цвета нить придется обрывать.

Как правильно соединять нити

На стыке двух цветов нити нужно перекрестить с изнаночной стороны так, чтобы части получились плотно друг к другу, не образовывались отверстия, но не стягивая изделие.

«Старый» клубок перекладываем на правую сторону от себя, чтобы не мешал.

Провязываем очередную петлю изделия пряжей от «нового» клубка, подтягиваем обе нити в месте соединения и дальше вяжем как обычно до следующего цвета.

Провязав ряд полностью, я переворачиваю изделие и перекладываю клубочки с правой стороны снова на левую, желательно в том же порядке один цвет за другим. Но это редко получается, что совсем не страшно. Распутать нужный клубочек можно без особых затруднений. Но только конечно, весь процесс вязания растягивается на длительное время.

При вязании диагональных линий следует учесть такой нюанс:

При наклоне линии вправо следует менять и перекручивать нити только в лицевом ряду, а при наклоне влево – наоборот, только в изнаночном ряду. Иначе над петлей может получиться некрасивая перекладинка.

Какие узоры используются в интарсии

Бытует мнение, что интарсию спицами вяжут только чулочным узором, т.е. лицевой гладью с лица и изнаночной с изнанки.

Да, в большинстве рисунков именно такой узор уместен, на нем рисунок более отчетлив.

Но дизайнеры не стоят на месте и в современных моделях используются не только разные узоры, но и разная по фактуре пряжа.

Как то я приобрела журнал с вязаными моделями от известных немецких и французских дизайнеров, в котором открыла для себя такое интересное вязание. Правда, я тогда не знала, что эта техника так называется.

Особенность моделей, представленных в этом альбоме, в сочетании в одном изделии пряжи не только различных оттенков, но и различного качества (шерсть, х/б, ангора, букле), а также в использовании в одном изделии разных узоров: и чулочной, и платочной вязки, и букле.

Каждый цвет представлен пряжей иного качества, что создает дополнительный эффект, а сочетание пушистой нити с гладкой или буклированной дает возможность создать необычную фактуру изделия, что возможно только при ручной вязке.

Я так увлеклась этим вязанием, что несколько моделей из журнала связала и себе и сестре. Мои последние работы

С вязанием пуловеров с рисунком только на полочке и части рукавов я справилась довольно быстро, а вот жакет с цветным узором и на спинке, и по всей длине рукавов я вязала пол года

Несколько условий, которые обязательны для получения качественного изделия:

• Цветовая гамма должна быть безупречной. Неудачно подобранные цвета могут сделать изделие аляповатым и непривлекательным.

• Строго следуйте схеме узора. Особенно это важно при вязании рукавов, так как главный эффект моделей с узорами заключен в единстве рукавов и всех деталей.
• Если вы используете не новую, а уже бывшую в употреблении пряжу, стоит избегать чулочной вязки, поскольку в гладком полотне видны все дефекты пряжи.

Что можно связать в технике интарсия

Интарсия – это прежде всего произведение искусства. Можно связать и пуловеры, и жакеты, и даже пальто! Идешь в таком пальто по улице и все мужчины падают штабелями, да и женщины завидуют

А еще я мечтаю связать картины в технике интарсия. Не знаю только, когда до них доберусь.

Я Вас заинтересовала вязанием спицами интарсия?

Учимся вязать в технике интарсии на примере моделей с большими цветными участками, выполненными платочной вязкой.
Интарсия — техника цветного вязания, в которой каждый участок выполняется от своего клубка, что отличает ее, например, от жаккарда, в котором нить протягивается по изнаночной стороне.

Начинающим вязать мы рекомендуем попробовать свои силы на моделях, состоящих из двух, максимум трех цветов.

Если же вам нужно использовать большее количество расцветок пряжи, будет удобнее смотать ее в отбельные небольшие клубочки или бобины и фиксировать их, чтобы нити не путались и не расплетались.

Платочная вязка рядами в прямом и обратном направлении, при которой во всех рядах все петли выполняются лицевыми — идеальный вариант для обучения вязанию в технике интарсии.

Самое важное правило, которые нужно запомнить и постоянно выполнять, работая в этой технике, заключается в том, что при смене цвета вы всегда должны перекрещивать нити — это позволит избежать дырок между цветными участками и сделает и лицевую, и изнаночную стороны работы аккуратными.

Так, в лицевых рядах переход от белой нити к темно-синей (на фото) должен происходить таким образом, как показано: белую нить нужно оставить на изнаночной стороне над синей, и вязать синей нитью, как бы перекрестив ей белую.
В изнаночных рядах соответствующим же образом выполнен переход от темно-синей к белой пряже, только первую нить (в нашем случае синюю) в месте соединения нужно оставить опять на изнаночной стороне (= перед вязанием),
а над ней провести вторую (белую).
С помощью этого несложного приема вы можете связать себе, например, двухцветный жилет